Nhân dịp Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành chính thức khép lại hành trình phòng vé sau 266 ngày công chiếu, đồng thời trở thành phim Nhật có doanh thu toàn cầu cao nhất lịch sử với hơn 1.179 tỉ yen.
Việc nhìn lại những con quỷ bị xem là yếu nhất trong series mang đến một góc nhìn đáng chú ý: dù không nằm trong nhóm mạnh nhất, chúng vẫn là những thử thách sinh tử đối với các kiếm sĩ ở giai đoạn đầu hành trình.
Yahaba là con quỷ bị Tanjiro Kamado đánh bại trong hành trình tìm kiếm Tamayo. Hắn sở hữu một trong những Huyết Quỷ Thuật độc đáo nhất: tạo ra các mũi tên định hướng và điều khiển chúng thông qua những con mắt nằm trên lòng bàn tay.
Sức mạnh này cho phép Yahaba kiểm soát lực và hướng từ xa, nhưng bản thân hắn lại thiếu kỹ năng chiến đấu cận chiến. Việc quá phụ thuộc vào khả năng thao túng lực thay vì sức mạnh thuần túy khiến hắn trở nên dễ bị tổn thương khi Tanjiro tìm ra cách vượt qua hệ thống điều khiển chính xác đó.
Kyogai từng là thành viên của Thập Nhị Quỷ Nguyệt nhưng bị tước bỏ vị trí do đã đạt đến giới hạn hấp thụ máu người và không thể mạnh hơn. Hắn ẩn náu trong một căn nhà, nơi có thể dụ dỗ nạn nhân, đồng thời thay đổi cấu trúc các căn phòng và tấn công bằng những cú vuốt mạnh mẽ thông qua các chiếc trống trên cơ thể.
Dù sở hữu Huyết Quỷ Thuật đáng sợ giúp điều khiển không gian, Kyogai lại yếu về thể chất và khá chậm chạp. Phạm vi tấn công hạn chế khiến một đối thủ nhanh và tập trung như Tanjiro có thể vượt qua sự hỗn loạn của căn nhà và tấn công trực tiếp vào cơ thể hắn.
Là thành viên miễn cưỡng của gia đình Nhện, Mother có khả năng điều khiển người khác bằng các sợi chỉ kết nối với những con rối đặc biệt. Khả năng thao túng xác chết và con người giúp bà trở thành mối đe dọa lớn với các kiếm sĩ cấp thấp tại núi Natagumo, khi họ có thể bị chính đồng đội của mình tấn công.
Tuy nhiên, sức mạnh của bà phụ thuộc vào những sợi tơ có độ bền không cao và yêu cầu phải duy trì sự kết nối có ý thức với mục tiêu.
Susamaru là đồng đội của Yahaba, một con quỷ có tính cách nghịch ngợm, sở hữu khả năng tạo và điều khiển sáu quả bóng temari cực kỳ mạnh bằng Huyết Quỷ Thuật. Sức mạnh thể chất giúp cô ném những quả bóng này với lực đủ để phá hủy công trình và tiêu diệt đối thủ.
Điểm yếu cốt lõi của Susamaru không chỉ nằm ở tính cách tự tin thái quá, mà còn ở việc sức mạnh phụ thuộc gần như hoàn toàn vào cánh tay. Khi mất đi một cánh tay, khả năng điều khiển và tạo bóng gần như bị vô hiệu hóa, dẫn đến thất bại nhanh chóng.
Là thành viên chủ chốt của gia đình Nhện, Daughter chịu trách nhiệm trói và làm tê liệt nạn nhân bằng những sợi tơ cực mạnh. Cô thường bẫy con mồi, khiến chúng bất động trước khi bị tiêu diệt bằng nọc độc nhện.
Phong cách chiến đấu thiên về kiểm soát từ xa, phụ thuộc vào việc trói chặt đối thủ và để độc xử lý. Chiến thuật này không hiệu quả trước một đối thủ như Shinobu Kocho với tốc độ và kỹ thuật vượt trội.
Đây là một trong những con quỷ đầu tiên mà Tanjiro chạm trán. Nó có khả năng phân tách cơ thể thành ba cá thể và hoạt động trong một không gian riêng biệt giống như đầm lầy máu và bùn.
Con quỷ sử dụng không gian này để dìm và làm rối loạn nạn nhân, đặc biệt là các cô gái, rồi giết và ăn thịt mà không bị phát hiện từ bên ngoài. Tuy nhiên, cơ thể thật của nó rất dễ bị tổn thương, và năng lực chỉ phát huy hiệu quả trong môi trường đầm lầy, khiến nó kém hiệu quả ở nơi khô ráo.
Enmu được thăng cấp lên Hạ Huyền Nhất và nhận một lượng lớn máu từ Muzan, giúp hắn mạnh hơn đáng kể. Huyết Quỷ Thuật của hắn cho phép đưa nạn nhân vào giấc ngủ sâu không thể thoát ra, đồng thời hành hạ họ bằng những cơn ác mộng.
Tuy nhiên, điểm yếu lớn nhất của Enmu là sự tự tin thái quá và quyết định hợp nhất cơ thể với đoàn tàu trong phần phim Chuyến tàu vô tận. Điều này vô tình biến hắn thành mục tiêu lớn, cố định, giúp đối thủ dễ dàng xác định và tiêu diệt điểm yếu.
Gần đây, Ốc Thanh Vân gây chú ý khi góp mặt trong phim Heo năm móng, dự kiến ra rạp vào tháng 6.2026. Nữ nghệ sĩ tiết lộ cô nhận lời mời tham gia phim ngay khi từ Úc trở về Việt Nam, phải vừa sắp xếp lại cuộc sống, vừa lo công việc kinh doanh và trở lại với sân khấu kịch. Do đó, việc tham gia phim điện ảnh đặt ra bài toán về thời gian. Tuy nhiên, cô vẫn quyết định đồng hành cùng ê kíp vì sự thú vị của nhân vật Jennifer Trúc Nguyễn.
Chia sẻ thêm về trải nghiệm đóng phim, Ốc Thanh Vân cho biết dù “hơi đuối” khi phải thức đêm quay hình, song cô luôn giữ trạng thái tập trung, dành nhiều tâm sức suy nghĩ về nhân vật kể cả khi không ở hiện trường.
“Tôi đã tự chỉnh lại lời thoại nhân vật sao cho hợp lý nhất. Vì tôi hình dung đây là mẫu nhân vật lấy từ ngoài đời. Khi ở Úc, tôi cũng từng quan sát có một số người phụ nữ kiểu như vậy. Người tư vấn tôi sửa lại lời thoại cho Jennifer Trúc Nguyễn chính là các con”, sao nữ 8X bày tỏ.
Chia sẻ về cuộc sống sau khi về lại Việt Nam, Ốc Thanh Vân chia sẻ mỗi ngày, sau khi đưa con đi học, cô về lại công ty để giải quyết công việc, livestream. Đến chiều, sao nữ sắp xếp để đón các bé, thời gian còn lại sẽ tận dụng để tập luyện, phát triển bản thân.
“Ngoài dự án Heo năm móng, tôi còn phải trải qua những kỳ thi lớn. Tôi là người rất thích học và muốn biết thêm nhiều kiến thức. Đến khi nhận lời đi quay phim, may mắn là chồng con rất ủng hộ. Từ các vai diễn của phim hay kịch nói, nhà đầu tư chính là chồng tôi”, cô chia sẻ.
Theo Ốc Thanh Vân, ở thời điểm hiện tại, việc cô “xông pha” làm kinh tế như khi còn trẻ sẽ không còn phù hợp. Thay vào đó, người đẹp thấy mình may mắn khi người bạn đời không chỉ hiểu cho công việc mà còn ủng hộ về tinh thần lẫn vật chất.
Nhờ nguồn động lực đó, Ốc Thanh Vân thoải mái hơn khi trở lại với nghề. “Vẫn là quan điểm “biết thân biết phận, biết điều thì sẽ được chiều”, tôi luôn cố gắng để hoàn thành thật tốt những nhiệm vụ của mình”, cô nói.
Bà mẹ 3 con bộc bạch thêm sau những vai diễn, cô luôn đặt việc chăm sóc gia đình và con cái lên hàng đầu. Nữ diễn viên không cho phép mình lơ là với điều đó, kể cả khi có bận rộn đến mức nào.
Ốc Thanh Vân tâm sự: “Chồng và các con hiểu tôi là người như thế nào trong gia đình nên khi tôi làm gì, tôi đều nhận được sự ủng hộ, tin cậy rất lớn. Tôi cố gắng không phải vì mình, mà còn vì gia đình, vì khán giả”.
Về quan điểm làm nghề, diễn viên 8X cho rằng nghệ sĩ không nên than thở vì đã được ưu ái nhiều về mặt thu nhập, sự ủng hộ của mọi người xung quanh. Do đó, cô chia sẻ: “Cũng có lúc mình thấy nếu là người bình thường sẽ đỡ mệt hơn, đỡ bị hiểu lầm hơn nhưng điều đó ít thôi. Bởi vì đặc ân mình được hưởng nhiều hơn tất cả. Tôi nghĩ không nên cho rằng việc mình thực hiện một điều gì đó là sự hy sinh, vì đó là lựa chọn của mình. Đây là nghề của mình, mình cứ làm cho thật tử tế thì thành quả sẽ đến”.
“Trải nghiệm ở Úc không làm thay đổi điều gì ở tôi, nhưng cho tôi thêm câu trả lời rằng mình nên làm gì ở thời điểm này", nữ diễn viên bày tỏ.
Ở tuổi ngoài 40, Ốc Thanh Vân nói cô không tham vọng có thêm danh tiếng, nhưng quan niệm rằng là nghệ sĩ thì phải có tác phẩm. Vì vậy, bà mẹ 3 con nỗ lực làm việc và khi nhận được sự ghi nhận, đó là điều cô cảm thấy biết ơn.
Theo Box Office Vietnam, tính đến sáng 9.4, phim Hẹn em ngày nhật thực của đạo diễn Lê Thiện Viễn đạt doanh thu hơn 76 tỉ đồng, với dàn diễn viên Đoàn Thiên Ân, Khương Lê, NSND Lê Khanh… Tác phẩm khai thác chủ đề tình yêu gắn với đức tin.
Đạo diễn Lê Thiện Viễn cùng nhà sản xuất Lý Minh Thắng đã xây dựng bộ phim với nội dung tình cảm, kết hợp yếu tố đức tin, tạo nên câu chuyện giàu cảm xúc. Dàn diễn viên gồm Đoàn Thiên Ân, Khương Lê, NSND Lê Khanh, Hứa Vĩ Văn, Nguyên Thảo, Huỳnh Phương đảm nhận các vai diễn khác nhau, góp phần làm nổi bật câu chuyện và tạo sự thu hút cho khán giả.
Bên cạnh thành công về mặt thương mại, Đoàn Thiên Ân chia sẻ quan điểm khi chọn vai diễn: “Điều tôi chọn không phải là phim mang lại doanh thu cao hay thấp, hay là vai diễn nhạt hay sâu sắc, mà là một vai diễn mà tôi có thể cảm nhận được từ chính kịch bản tôi đọc. Tôi có thể sống một cuộc đời khác, nhưng vẫn nhìn thấy mình ở trong đó”.
Nữ diễn viên giải thích rằng vai diễn trong Hẹn em ngày nhật thực là một cô gái sống vào cuối những năm 1980 - đầu 1990, chưa từng biết đến các đấu trường nhan sắc mà cô từng trải qua. Vì vậy, cô phải học cách tìm hiểu nhân vật, xây dựng tâm lý để hiểu cô gái này, từ đó kể câu chuyện đời một cách chân thật và gần gũi với khán giả.
“Với mỗi vai diễn, tôi luôn muốn thể hiện những khía cạnh khác so với con người thật của mình, nhưng đồng thời vẫn muốn tìm thấy một phần bản thân trong nhân vật”, Đoàn Thiên Ân bày tỏ. Cách tiếp cận này giúp cô thoát khỏi hình ảnh “beauty queen” quen thuộc.
Bộ phim Hẹn em ngày nhật thực được cộng đồng mạng nhận xét là thu hút khán giả nhờ nội dung gần gũi, giàu cảm xúc và hình ảnh được chăm chút, kết hợp cùng chiến lược truyền thông bài bản.
Tối 10.4, ca sĩ Rayeon chính thức phát hành MV Mê cung trên các nền tảng nhạc số, đánh dấu màn ra mắt tại thị trường Việt Nam. Đây cũng là sản phẩm mở đầu cho chuỗi dự án của C-Global Entertainment, công ty do Chi Pu đồng sáng lập, định hướng phát triển nghệ sĩ theo mô hình kết nối đa thị trường.
Rayeon tên thật Lee Na Yeon sinh năm 2001, từng hoạt động trong nhóm nhạc FANATICS và được biết đến qua chương trình sống còn Girls planet 999. Sau khi nhóm ngừng hoạt động, cô chuyển hướng sang làm người mẫu và nghệ sĩ tự do trước khi lựa chọn Việt Nam làm nơi phát triển sự nghiệp âm nhạc.
Mê cung là ca khúc mang màu sắc R&B/Pop kết hợp Melodic Rap, do EmCL sáng tác, phần rap do Công Dương thể hiện. Nội dung bài hát xoay quanh cảm xúc sau tan vỡ, khai thác sự đối lập giữa người đã buông bỏ và người còn mắc kẹt trong ký ức.
Điểm đáng chú ý là việc Rayeon thể hiện toàn bộ ca khúc bằng tiếng Việt. Theo ê kíp, nữ ca sĩ đã dành thời gian học ngôn ngữ, luyện phát âm và cách nhả chữ để đảm bảo phần thể hiện rõ ràng. Trong MV, cô đồng thời thử sức với vũ đạo và diễn xuất.
Việc một nghệ sĩ nước ngoài hát tiếng Việt không phải mới, nhưng vẫn là thử thách đáng kể, đặc biệt ở khâu phát âm và truyền tải cảm xúc. Trong trường hợp của Rayeon, phần thể hiện nhìn chung tròn vai, dù vẫn còn những đoạn cần cải thiện để tự nhiên hơn.
MV Mê cung được xây dựng theo phong cách giả tưởng, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Alice in Wonderland (tựa việt: Alice ở xứ sở thần tiên), xoay quanh hành trình một cô gái bước vào “mê cung” của cảm xúc và dần nhận ra bản chất của mối quan hệ. Các nhân vật như Thỏ Trắng, Mèo Cheshire hay Sâu Bướm được sử dụng như những biểu tượng tâm lý, tuy nhiên cách kể chuyện mang tính ẩn dụ khiến mạch nội dung đôi lúc thiếu sự liền mạch.
Phần hình ảnh được đầu tư với tông màu sáng, pha trộn yếu tố mộng mơ và những phân đoạn u tối ở cao trào. Kết thúc MV không đi theo hướng kịch tính mà tập trung vào sự thay đổi nội tâm, khi nhân vật chính lựa chọn rời đi để giải thoát bản thân.
Sau khi ra mắt, sản phẩm nhanh chóng nhận được nhiều ý kiến trên mạng xã hội, đặc biệt xoay quanh yếu tố một ca sĩ Hàn Quốc hát tiếng Việt. Một cư dân mạng bình luận: “Không ngờ Rayeon hát tiếng Việt rõ lời quá, bài hát này cực kỳ bắt tai”. Một tài khoản khác cũng để lại bình luận: “Mọi thứ đều ổn. Nếu Rayeon nhảy nhiều hơn nữa thì càng tuyệt vời”. Tuy vậy, cũng có ý kiến cho rằng ca khúc chưa thật sự nổi bật so với mặt bằng chung, hoặc cần thêm điểm nhấn để tạo dấu ấn rõ ràng hơn.
Việc Rayeon ra mắt tiếp tục phản ánh xu hướng nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt từ Hàn Quốc, tìm kiếm cơ hội tại Việt Nam. Tuy có lợi thế về nền tảng Kpop, ngoại hình và khả năng ngoại ngữ, nhưng để duy trì sức hút lâu dài, yếu tố quyết định vẫn nằm ở chất lượng sản phẩm và sự phù hợp với thị hiếu khán giả.