Thời trang nghỉ dưỡng của Lisa

Chiều 9/4, đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM cho biết việc xử phạt dựa trên nghị định số 38/2021 về xử phạt vi phạm hành chính trong lĩnh vực văn hóa và quảng cáo. Theo đó, đơn vị tổ chức - công ty TNHH giải trí Kim Loan - "tổ chức biểu diễn nghệ thuật không đúng nội dung ghi trong văn bản chấp thuận". Trích đoạn cải lương Mê Linh biệt khúc, nằm trong vở Tiếng trống Mê Linh, của Bùm Bum không thuộc danh mục có đăng ký.

Cơ quan chức năng không công bố cụ thể mức phạt. Theo quy định, hành vi "tổ chức biểu diễn nghệ thuật không đúng nội dung ghi trong văn bản chấp thuận" bị phạt tiền từ 10.000.000 đồng đến 15.000.000 đồng dành cho cá nhân, và gấp đôi đối với tổ chức.

Đại diện Sở cho biết cơ quan quản lý khuyến khích việc tái diễn các vai, trích đoạn cải lương kinh điển. Tuy nhiên, với những tác phẩm, vai diễn mẫu mực, có tính học thuật, giá trị tư tưởng và nghệ thuật cao, nghệ sĩ trẻ cần chuyên tâm trau dồi kiến thức, kỹ thuật chuyên môn, có tinh thần cầu thị, chủ động học hỏi, cân nhắc khi trình diễn trước công chúng. "Đây là sự tôn trọng cần thiết với nghệ thuật truyền thống và khán giả", đại diện Sở nói tại cuộc họp định kỳ ở Trung tâm báo chí TP HCM.

Giữa tháng 3, video trích đoạn Tiếng trống Mê Linh gây chú ý trên mạng xã hội. Bùm Bum - con gái nghệ sĩ Tiểu Linh (em nghệ sĩ Vũ Linh) - đảm nhận vai Trưng Trắc. Màn trình diễn nằm trong chương trình Tự tình phương Nam 4, diễn ra tại rạp Hồng Liên, Trung tâm văn hóa Hậu Giang (phường Bình Tây, TP HCM).

Tiết mục gây bức xúc với đông đảo khán giả. Nhiều người cho rằng phần thể hiện còn nghiệp dư, non nớt, "phá nát" một trong những hình tượng kinh điển của sân khấu cải lương. Diễn viên còn nhận nhiều lời chê khi đóng cảnh Trưng Trắc đeo khăn tang nhưng tấm vải che phủ mặt, tạo cảm giác thiếu thẩm mỹ.

Đạo diễn Thanh Hiệp - Trưởng ban Lý luận phê bình, Hội sân khấu TP HCM - nhận định tiết mục gây bức xúc vì trích đoạn vốn là tác phẩm của cải lương thời vàng son, gắn liền tên tuổi nghệ sĩ Thanh Nga. Trước phản ứng từ công chúng, diễn viên thừa nhận thiếu sót khi nhận một vai nặng ký, cho biết đã cố gắng học hỏi, rèn luyện để trình diễn trước hàng trăm khán giả.

Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.

Trung Quốc cấm tướng quân đánh phấn: Tranh cãi nảy lửa về chuẩn “nam tính”

Vũ Linh (1958-2023) nổi tiếng với danh xưng "ông hoàng cải lương Hồ Quảng" thập niên 1990. Bùm Bum, tên thật là Võ Thị Thùy Dung, là con gái nghệ sĩ Tiểu Linh, em ruột nghệ sĩ Vũ Linh. Ngoài bán hàng trực tuyến, cô thỉnh thoảng tham gia một số chương trình biểu diễn, xuất hiện trong các MV phát YouTube.

Tin Gốc: https://vnexpress.net/phat-tiet-muc-dien-chui-tieng-trong-me-linh-5060542.html

Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).

Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.

Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.

Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.

Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.

Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.

Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.

Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.

Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.

Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.

Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value

Ha Ji Won và Nana khiến mạng xã hội bùng nổ với loạt cảnh 'giường chiếu' táo bạo

Tin Gốc: https://dantri.com.vn/giai-tri/tranh-be-gai-dau-to-dat-11-trieu-usd-pha-ky-luc-dau-gia-tai-han-quoc-20260406164235146.htm

Được chiếu trong khung phim giờ vàng, nơi khán giả tìm đến sau một ngày dài để giải trí và thư giãn nhưng bộ phim Bước chân vào đời có Quỳnh Kool đóng nữ chính lại đang đi theo hướng ngược lại: trở thành một trong những bộ phim gây tranh cãi nhiều nhất bởi cảm giác nặng nề, ức chế kéo dài từ tập này sang tập khác. Điều đáng nói là phản ứng tiêu cực của người xem không đến từ một vài chi tiết riêng lẻ, mà là sự cộng hưởng của hàng loạt vấn đề từ kịch bản, cách xây dựng nhân vật đến việc đẩy cao kịch tính theo hướng "lố tay".

Trung tâm của tranh cãi là nhân vật Thương do Quỳnh Kool thủ vai. Lẽ ra đây phải là hình mẫu nhân vật tạo được sự đồng cảm: một cô gái chịu nhiều thiệt thòi, gánh vác gia đình, nuôi dạy hai em trưởng thành và chật vật bước vào đời. Nhưng cách xây dựng nhân vật lại khiến Thương dần trở nên phản cảm trong mắt khán giả. Nhân vật này liên tục bị đặt vào những tình huống tiêu cực, và cách phản ứng gần như chỉ xoay quanh một quỹ đạo quen thuộc: khóc, chịu đựng, rồi tiếp tục rơi vào bi kịch và khóc... Những cảnh khóc dày đặc, kéo dài không chỉ làm giảm hiệu quả cảm xúc mà còn tạo cảm giác bào mòn người xem. Khi bi kịch bị lặp lại quá nhiều, nó không còn gây xúc động mà chuyển thành sự mệt mỏi và nhạt.

Không dừng lại ở đó, diễn biến tâm lý của Thương cũng bị đánh giá là thiếu những "cú bẻ" để tạo kịch tính hợp lý và chặt chẽ trong phát triển tính cách nhân vật ở mỗi hoàn cảnh. Ở đây nhân vật gần như không có sự thay đổi rõ rệt qua các biến cố, không thể hiện được quá trình trưởng thành để trở nên hợp lý với một câu chuyện về hành trình "bước vào đời" của nhân vật. Việc để nữ chính luôn ở trạng thái bị động, yếu đuối kéo dài khiến khán giả không còn tìm thấy điểm bám cảm xúc, thậm chí chuyển sang phản ứng ngược.

Chưa hết, Bước chân vào đời đang sử dụng một mô típ đã quá quen thuộc: chuyện tình giữa chàng thiếu gia và cô gái nghèo bị gia đình ngăn cản. Đây không phải là dạng câu chuyện không thể làm lại, nhưng vấn đề nằm ở cách triển khai thiếu mới mẻ. Các tình tiết diễn ra theo lối mòn, dễ đoán, thiếu bất ngờ. Khán giả gần như có thể "đọc trước" diễn biến, từ xung đột gia đình, hiểu lầm tình cảm cho đến những màn chia cắt quen thuộc.

Đáng nói hơn, để tạo kịch tính, phim liên tục đẩy các tình huống lên cao trào theo hướng cực đoan. Những cảnh quỳ lạy, van xin của Trang (Ngọc Thủy) trước Trần Lâm (Mạnh Trường) trở thành kịch hóa quá đà không những không làm tăng sức nặng cảm xúc, mà còn khiến câu chuyện trở nên thiếu tự nhiên và không thực tế. Khi kịch tính không đến từ logic của câu chuyện và tính cách của nhân vật mà có cảm giác như bị "ép" tình huống, người xem dễ dàng nhận ra sự khiên cưỡng.

Ở những tập gần đây của Bước chân vào đời, sự góp mặt của Mạnh Trường được kỳ vọng sẽ tạo điểm tựa cho bộ phim. Tuy nhiên, tuyến nhân vật của anh lại chưa đủ sức kéo lại nhịp phim. Đất diễn chưa thực sự nổi bật, trong khi kịch bản thiếu điểm nhấn khiến nhân vật không có cơ hội bứt lên, dẫn đến tổng thể vẫn rơi vào trạng thái nhạt nhòa.

Tin Gốc: https://thanhnien.vn/phim-buoc-chan-vao-doi-co-quynh-kool-dong-chinh-dang-tra-tan-khan-gia-185260409110616578.htm