Theo The Hollywood Reporter, The Devil Wears Prada 2 của đạo diễn David Frankel đang nổi lên như “ngôi sao thời trang” của mùa phim hè năm nay, với khả năng dẫn dắt phòng vé ngay từ đầu tháng 5.
Bộ phim chính thức xuất hiện trên bảng dự báo doanh thu hôm 9-4, với một đơn vị nghiên cứu cho rằng tác phẩm có thể đạt khoảng 66 triệu USD trong dịp cuối tuần từ ngày 1 đến 3-5 tại thị trường nội địa Mỹ.
Đây là con số đáng chú ý với một bộ phim không thuộc thể loại gia đình, chủ yếu hướng đến khán giả nữ ở nhiều độ tuổi. Thông thường, mùa phim hè tại Hollywood thường được khởi động bằng các tác phẩm mang màu sắc “fanboy” như phim siêu anh hùng, đặc biệt từ Marvel Studios.
Phần phim đầu tiên The Devil Wears Prada, ra mắt năm 2006 với sự tham gia của Meryl Streep và Anne Hathaway, từng là hiện tượng phòng vé khi thu về gần 327 triệu USD toàn cầu (chưa điều chỉnh theo lạm phát).
The Devil Wears Prada 2 trailer
Tại thị trường Mỹ, phim đạt 124,7 triệu USD, xếp thứ 14 trong danh sách phim ăn khách nhất năm, vượt qua cả tác phẩm đoạt Oscar The Departed. Bộ phim cũng góp phần đưa tên tuổi Hathaway lên tầm ngôi sao và giới thiệu Emily Blunt tới khán giả Mỹ. Trong phần hai, Blunt cùng Stanley Tucci đều trở lại, tiếp nối câu chuyện sau gần 20 năm.
Đạo diễn David Frankel cho biết các nhân vật trong phần mới đã tiến xa trong sự nghiệp sau 20 năm, đồng thời bối cảnh ngành truyền thông cũng thay đổi đáng kể.
Ông tiết lộ nhân vật Andy (Anne Hathaway) sẽ phản ánh hành trình nghề báo hiện đại, với nhiều biến động tương tự thực tế. Bộ phim tập trung vào một người phụ nữ ở độ tuổi 40, học cách chấp nhận thế giới như nó đang tồn tại, thay vì như mong muốn.
Trong nhiều năm, Hollywood thường “khởi động” mùa hè bằng các bom tấn lớn phát hành đầu tháng 5. Tuy nhiên đại dịch và các cuộc đình công đã khiến lịch phát hành bị xáo trộn.
Một số dự án của Marvel như Deadpool & Wolverine hay Avengers: Doomsday đã phải dời lịch, tạo khoảng trống cho những lựa chọn khác.
Trong bối cảnh đó, Disney và 20th Century quyết định đặt cược vào The Devil Wears Prada 2. Trước đó một tuần, bộ phim tiểu sử Michael về Michael Jackson cũng được dự báo có thể chạm hoặc vượt mốc 60 triệu USD ngay tuần đầu ra mắt (ngày 24-4).
Cả hai tác phẩm được kỳ vọng sẽ thu hút mạnh mẽ khán giả thế hệ gen Z và millennials – những nhóm có tần suất ra rạp cao và dễ bị hấp dẫn bởi yếu tố hoài niệm.
Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value
Không khí sự kiện sôi động với sự xuất hiện của loạt nghệ sĩ trẻ. Bên cạnh HIEUTHUHAI, Isaac, (S)trong Trọng Hiếu, JSOL, Nicky và Wokeup tạo nên bức tranh đa sắc về phong cách thời trang hiện đại. Dàn diễn viên trẻ như Steven Nguyễn, Trần Quốc Anh, Trần Ngọc Vàng và Võ Điền Gia Huy cũng góp phần tạo điểm thu hút cho sự kiện.
Ở chiều ngược lại, các khách mời nữ mang đến sự cân bằng, hoàn thiện tổng thể thẩm mỹ của sự kiện.
Tại sự kiện, khách mời có cơ hội tiếp cận các thiết kế mới thuộc dòng thời trang nam Xuân Hè 2026 cùng một số bộ sưu tập giới hạn, với phong cách kết hợp giữa yếu tố cổ điển và hiện đại. Không gian được dàn dựng theo hướng trải nghiệm, lồng ghép thời trang với âm nhạc và nghệ thuật.
Theo Sina, kết quả đêm thứ 2 của công diễn 1 Đạp gió 2026 đang gây tranh cãi dữ dội. Ngay trong đêm, cụm từ "Thấy thương cho team Trang Pháp" lập tức chiếm lĩnh hạng 1 hot search Weibo, còn "Trang Pháp Tiêu Tường không nên PK" ở hạng 19.
Trong đêm công diễn 1, ca sĩ Thái Lan Duy Nina (đội Trang Pháp) bị loại vì đội của cô xếp cuối về tổng số phiếu.
Sau khi kết quả được công bố, cô nghẹn ngào nói: "Tôi không biết tiêu chuẩn chấm điểm của sân khấu này là gì nhưng tôi đã cố gắng và khán giả đã nhìn thấy điều đó". Sau đó cô lặp lại bằng tiếng Anh: "I did my best, but I don't know why". (Tôi đã cố gắng hết sức nhưng tôi không hiểu tại sao).
Câu nói này nhanh chóng leo top tìm kiếm, được khán giả hiểu như một lời phản đối việc "độ nổi tiếng lấn át thực lực". Cùng thời điểm, thí sinh Đào Hân Nhiên lạnh lùng cho rằng "kết quả không phải lỗi của chúng tôi", còn Tiêu Tường thậm chí đề nghị thay Duy Nina rời cuộc thi.
Tại công diễn 1, nhóm Trang Pháp diễn ca khúc Nghệ thuật gia vĩ đại. Đây là tiết mục được đánh giá có độ khó cao. Cả 3 thành viên phải vừa hát live vừa nhảy, thay trang phục trên sâu khấu.
Tuy nhiên, nhóm Trang Pháp chỉ giành được 824 phiếu, thấp hơn đội đối thủ là nhóm Lý Tiểu Nhiễm với 857 phiếu dù tiết mục này có những hạn chế trong biểu diễn như sai nhịp, lệch tông.
Trên Weibo, một số ý kiến cho rằng kết quả này liên quan đến mức độ nổi tiếng của các thành viên trong đội, trong đó có Lý Tiểu Nhiễm và Vương Mông.
Bên cạnh đó, cơ chế chấm điểm cũng là dấu hỏi lớn khi ban giám khảo chiếm 50% tổng số nhưng thiếu chuyên môn và dễ bị ảnh hưởng bởi yếu tố quan hệ hoặc danh tiếng.
Trong khi đó, phiếu khán giả không có tiêu chí rõ ràng, dễ bị chi phối bởi cảm xúc hoặc độ nổi tiếng.
Ngoài ra, luật loại cuối bắt buộc khiến các nhóm mạnh bị "tự loại lẫn nhau", trong khi những nhóm nổi tiếng dù yếu hơn vẫn an toàn, tạo ra cảm giác bất công. Duy Nina cũng bị xem là bất lợi vì là thí sinh ngoại quốc, gặp rào cản ngôn ngữ và thiếu hỗ trợ trong quá trình kêu gọi bình chọn.
Làn sóng tranh cãi lan rộng khi nhiều khán giả cho rằng chương trình đã rời xa tinh thần "thi đấu thực lực" và chuyển thành sân khấu dựa vào độ nổi tiếng và kịch bản.
Đáng nói, phát biểu "Tôi không biết tiêu chuẩn chấm điểm của sân khấu này" của Duy Nina còn bị cắt khỏi bản phát sóng chính thức, làm dấy lên nghi ngờ về tính minh bạch của chương trình. Trước đó, việc kết quả bị dự đoán chính xác càng khiến công chúng tin rằng kết quả đã được sắp đặt sẵn.
Theo Sina, hiện có hơn 80% người xem kêu gọi Đạp gió 2026 cải cách hệ thống chấm điểm, yêu cầu giải tán ban giám khảo hiện tại, thay bằng đội ngũ chuyên môn về âm nhạc và vũ đạo, đồng thời công khai tiêu chí chấm điểm và tăng tỉ lệ phiếu khán giả để đảm bảo công bằng hơn.