Từ cuối năm 2024 đến nay, thị trường nhạc số chứng kiến sự xuất hiện dày đặc của các sản phẩm âm nhạc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI), từ sáng tác, phối khí cho đến thể hiện giọng hát. Không còn dừng ở thử nghiệm, nhiều ca khúc AI nhanh chóng vào top xu hướng và đạt hàng chục triệu lượt xem trên các nền tảng.
Gần nhất, 50 năm về sau – ca khúc nhạc Hoa lời Việt do AI thể hiện – được yêu thích, tạo cơn sốt với hàng chục nghìn lượt thảo luận trên mạng xã hội. Trước đó, Được – nhạc phẩm phổ lời thơ mang tinh thần Phật giáo – lan tỏa nhờ tinh thần lạc quan, tích cực. Say một đời vì em – tác phẩm của Hương My Bông, Ken Quách sáng tác, AI thể hiện – vào top 10 ca khúc Việt được tìm kiếm nhiều nhất năm 2025. Nhiều video AI hát nhạc Trịnh, cover nhạc Đàm Vĩnh Hưng, Quốc Thiên cũng hút triệu lượt xem.
Các nhạc sĩ, ca sĩ cho rằng một số ca khúc do AI thể hiện thu hút khán giả trước hết nhờ sự tươi mới. Bảo Trâm Idol nhận định: “Hiện tại, AI vẫn là lĩnh vực mới, khiến khán giả tò mò, thích thú. Khi biết một ca khúc được thể hiện bằng AI, tôi và một số người thường có những suy nghĩ như ‘Ồ, AI hát hay đấy’, ‘AI giỏi quá’. Chính điều ấy kích thích ham muốn chia sẻ của người dùng”.
Đồng quan điểm, ca sĩ Tùng Dương nhận xét AI hát không lệch tông, không hụt hơi, không sai nhịp. “Nó xử lý âm thanh như một bài toán: Sạch sẽ, chính xác, hoàn hảo về cao độ, trường độ và không sai số. Ngoài ra, nó có thể tạo ra những âm thanh mà con người phải mất nhiều thời gian nghiên cứu để ứng dụng”, ca sĩ nêu nhận xét.
Các sản phẩm nhạc từ AI ngày càng thể hiện sự tiến bộ. Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc nhận định giai đoạn đầu, giọng AI thường đều đều, thiếu cảm xúc, ngắt nghỉ thiếu tự nhiên. Nhưng gần đây, nhiều sản phẩm cho thấy AI biết xử lý nhịp thở, ngắt câu và biểu đạt cảm xúc tốt hơn. Với anh, sự tiến bộ của công nghệ theo thời gian là điều tất yếu. Nhạc sĩ tin rằng trong vài năm tới AI sẽ còn đi xa hơn nữa.
Phần phối khí bắt tai, hiện đại cũng là điểm thu hút. Các ca khúc này thường có giai điệu đơn giản, phần điệp khúc đến nhanh, thời lượng vừa đủ để dùng làm nhạc nền trên các ứng dụng như TikTok, Reels. Nhạc được phối theo các thể loại thịnh hành như ballad pha lo-fi, pop, dễ nghe và tạo cảm giác dễ chịu. Tác giả Vi Hoàng Anh cho rằng AI đã tiếp thu những thông tin con người cung cấp, sau đó xử lý dữ liệu phù hợp thị hiếu khán giả.
Dù vậy, giới nghệ sĩ cho rằng AI không thể nào sánh bằng con người trong việc thể hiện cảm xúc. Ca sĩ Bảo Trâm Idol nói cô rèn luyện kỹ thuật, cảm xúc mỗi ngày để giữ giọng hát. Theo cô, AI chỉ thực sự là thách thức với những ca sĩ không có nền tảng thanh nhạc, kỹ năng biểu diễn kém.
Còn Tùng Dương cho rằng nghệ sĩ đặt vào từng câu hát những ký ức, tổn thương, niềm vui, nỗi buồn mà họ trải qua. “Trong khi AI chỉ mô phỏng lại những thứ đó. Liệu đó là âm nhạc, hay chỉ là âm thanh được tối ưu hóa?”, anh nói.
Các nghệ sĩ cũng đề xuất cần có quy định rõ ràng với các ca sĩ ảo. Chẳng hạn, sản phẩm tạo ra bằng AI phải có chú thích, tránh để khán giả hiểu nhầm đó là nghệ sĩ thật. Nếu mô phỏng giọng hát, phong cách ca sĩ thật, nghệ sĩ gốc cần được chia sẻ lợi ích tương xứng. Nếu không có những nguyên tắc này, hệ quả sẽ rất lớn. Nghệ sĩ có thể bị “nhân bản” giọng hát mà không kiểm soát được mình đang xuất hiện ở đâu, hát nội dung gì. “Khán giả thì mất niềm tin, vì không biết đâu là thật, đâu là mô phỏng. Và lâu dài, giá trị độc nhất của mỗi giọng hát, vốn là thứ làm nên linh hồn của âm nhạc sẽ bị bào mòn và đánh đồng”, Tùng Dương nói.
Ở góc độ pháp lý, luật sư Hoàng Hà cho rằng việc AI mô phỏng giọng hát hay phong cách nghệ sĩ không thể chỉ xét dưới khía cạnh bản quyền. Nếu AI sử dụng trái phép bài hát, bản ghi hay phần biểu diễn, đó là vấn đề quyền tác giả và quyền liên quan theo Luật Sở hữu trí tuệ. Tuy nhiên, khi AI chỉ bắt chước phong cách hoặc tạo giọng tương tự mà chưa chứng minh được nó sao chép từ bản ghi cụ thể, bản quyền chưa phải căn cứ duy nhất, do pháp luật không bảo hộ phần phong cách.
Trong trường hợp này, cần xem xét thêm quyền nhân thân và dữ liệu cá nhân, bởi giọng nói có thể gắn với một cá nhân cụ thể. Nếu việc mô phỏng khiến công chúng hiểu nhầm nghệ sĩ tham gia hoặc cho phép, rủi ro pháp lý sẽ tăng. Theo luật sư, cần áp dụng đồng thời quy định của Luật Sở hữu trí tuệ, Bộ luật Dân sự và pháp luật về bảo vệ dữ liệu cá nhân.
Ông Hoàng Hà đề xuất xây dựng cơ chế quản lý riêng cho nhạc AI, yêu cầu minh bạch dữ liệu huấn luyện, phân định rõ tác phẩm, bản ghi, giọng hát và phong cách. Việc mô phỏng giọng người thật cần có sự đồng ý rõ ràng, còn sản phẩm thương mại sử dụng AI nên được gắn nhãn. Đồng thời, cần cơ chế cấp phép và trả bản quyền khi dùng dữ liệu âm nhạc để huấn luyện AI, hướng tới minh bạch đầu vào, đầu ra và chia sẻ lợi ích công bằng.
Hết một vòng xoay, tuổi 30 vì thế là khi con người đạt tới độ chín muồi.
Còn nhớ hơn 10 năm trước, Hoàng Dũng mới xuất hiện trong Giọng hát Việt. Lúc ấy anh còn hát nhạc của người khác, còn bây giờ anh đã là một nhạc sĩ có chỗ đứng riêng.
Thậm chí hơn năm năm trước, khi anh nổi như cồn với Nàng thơ, nhắc đến Hoàng Dũng là nhắc đến hình tượng chàng "nhạc sĩ mộng mơ", thì giờ đây những sáng tác của anh cũng đa dạng hơn nhiều.
Trong album đón tuổi 30 của mình vào năm ngoái Xoay tròn ta được thấy một Hoàng Dũng tâm trạng vùng vẫy trong cảm thức vô hướng của cuộc đời ở La bàn; lại được thấy một Hoàng Dũng chống lại sự nhàm chán, lặp đi lặp lại không ngừng của thời gian trong Cuối tuần (1825), làm không ít người giật mình khi nhận ra có thể ta đã trải qua những ngày thứ Hai đến 1.825 lần.
HOÀNG DŨNG - LA BÀN
Ta cũng được thấy một Hoàng Dũng ở tuổi 30 đã chấp nhận những quy luật đổi thay của cuộc đời trong Đừng giữ chỗ: "Đàn chim cũng nối đuôi theo nhau rời đi… Đừng giữ chỗ cho tôi khi tôi rời đi".
Vậy là từ một nhạc sĩ chuyên trị nhạc tình, giờ đây thế giới âm nhạc của anh đã khác, đã có những suy tư về những điều trừu tượng hơn: vị trí của con người trong thời gian, trong không gian, trên thế gian.
Tuổi 30 cũng là phông nền cho Phùng Khánh Linh khám phá sâu hơn tâm hồn mình trong Giữa một vạn người, một trong những album với concept chắc chắn nhất trong thời gian qua.
Cả hai đều cùng nói về tình yêu, về nỗi đau tình yêu, về mất mát tình yêu nhưng Citopia mang đến cảm giác ngọt ngào, tươi sáng bao nhiêu thì Giữa một vạn người lại kỳ bí, ám ảnh, thậm chí đôi khi là mị hoặc bấy nhiêu. Citopia là những mảng màu neon rực rỡ, Giữa một vạn người lại đặc quánh những gam âm tối thẫm. Tuổi 30, có thể là tuổi nhiều bi quan hơn, nhiều hoài nghi hơn.
Nhưng tuổi 30 cũng có thể là tuổi lạc quan hơn. Ta sẽ thấy một Hương Tràm ít nhiều lạc quan hơn trong album trở lại của mình Phao cứu sinh. Ơn trời, cuối cùng Hương Tràm cũng đã trở về với những ca khúc buồn về những cuộc tình tréo ngoe đau khổ!
Ta hoàn toàn có thể tưởng tượng nếu album này ra mắt độ 4, 5 năm trước, nó sẽ đạt thành tích tốt hơn nhiều khi ra mắt vào quãng thời gian qua. Thời Em gái mưa, đâu đâu người ta cũng yêu thích những bản ballad sâu lắng.
Tiếc rằng gu nhạc đã tạm thời thay đổi, vì thế mà những ca khúc như Ước anh nhiều nỗi buồn hay Nhường anh cho cô ấy chưa đưa Hương Tràm trở lại thời đỉnh cao danh tiếng như kỳ vọng. Mặc dù vậy thời thế là chuyện của thời thế, còn giọng hát lại là chuyện khác.
Những giằng xé tâm tư tương đối phức tạp: chỉ một album nhưng tâm trạng của người đàn bà khổ lụy, tủi hờn vì tình nhưng khi thì vị kỷ và nhỏ mọn mong anh nhiều nỗi buồn, lúc lại vị tha và rộng lượng hy vọng cuộc sống nơi anh nhẹ nhàng.
Nhưng gọi là lạc quan hơn là bởi, theo cấu trúc của album, càng đi xa ta lại càng thấy sự nhẹ nhõm trong âm nhạc, trong khi toàn bộ sức nặng của album dồn vào ca khúc đầu tiên. Có lẽ, tuổi 30 dễ bị tổn thương mà cũng dễ buông bỏ hơn.
Hương Tràm đã trở lại là chính Hương Tràm nhưng trưởng thành hơn, dồn nén hơn, đa đoan hơn. Không ai tắm hai lần trên một dòng sông. Sao Thổ có quay trở lại vị trí ban đầu cũng đã là một sao Thổ khác.
Độ "nóng" Sao nhập ngũ concert 2026 là có sự đổ bộ của nhiều ngôi sao đang hot như Hà Anh Tuấn, Phan Mạnh Quỳnh, Nguyễn Hùng, Đông Nhi.
Trong những ngày qua, fanpage chính thức của chương trình liên tục công bố dàn line-up, cho thấy sự hội tụ của nhiều gương mặt đến từ các "vũ trụ" giải trí khác nhau, có đủ anh tài, anh trai, chị đẹp, em xinh và các nghệ sĩ tham gia nhiều mùa Sao nhập ngũ như Hòa Minzy, Pháo, Phương Mỹ Chi, Captain Boy, Kay Trần, Quốc Thiên, Dương Hoàng Yến, Vũ Thảo My, Muộii, Hậu Hoàng, Hải Đăng Doo, Chi Pu, Hương Giang, Anh Tú, LyLy, Double2T.
Sự đa dạng này khiến không ít khán giả hài hước gọi chương trình là "sứ giả hòa bình" của làng nhạc Việt.
Đặc biệt khi cái tên Hà Anh Tuấn với lời giới thiệu: "Hà Anh Tuấn sẽ là người dẫn dắt những cung bậc cảm xúc, kết nối lý tưởng của thế hệ đi trước với khát khao của tuổi trẻ hôm nay.
Những bản tình ca và những khúc hát về quê hương đất nước của Hà Anh Tuấn tại Sao nhập ngũ concert không chỉ là âm nhạc, mà còn là lời tri ân sâu sắc gửi đến những tuổi thanh xuân đã gieo tự do cho đất nước", nhận nhiều quan tâm.
Theo fanpage, Sao nhập ngũ concert 2026 có chủ đề Tuổi đôi mươi, lấy cảm hứng từ hình ảnh những người trẻ lên đường nhập ngũ với lý tưởng, hoài bão và tinh thần bảo vệ non sông.
Chương trình không chỉ tái hiện những khát vọng tuổi trẻ hôm nay mà còn gợi nhắc về những "tuổi đôi mươi" đã gửi lại nơi chiến trường, với những ước mơ còn dang dở và những cuộc chia ly không hẹn ngày trở lại.
Trên sân khấu, những câu chuyện của hai thế hệ sẽ được tái hiện qua âm nhạc - nơi quá khứ và hiện tại gặp gỡ, đối thoại và tiếp nối. Đây cũng là không gian kết nối xuyên thời gian, khơi dậy niềm tự hào dân tộc và tinh thần tiếp bước của thế hệ trẻ hôm nay.
Chia sẻ trên kênh iHay TV, Ngọc Sơn nhắc về người cha, một cán bộ kháng chiến tập kết, người đặt nền tảng đạo đức cho bốn anh em trong gia đình. Đáng chú ý, nam danh ca lần đầu tiết lộ hoàn cảnh ra đời ca khúc Tình cha, tác phẩm gắn liền với tên tuổi của anh.
Ngọc Sơn hồi tưởng giai đoạn sau năm 1975, khi gia đình sinh sống tại xã Tam Hải (tỉnh Quảng Nam cũ). Trong một đêm lạnh, anh ngủ cạnh cha và bất chợt tỉnh giấc khi cảm nhận được hơi ấm từ chiếc áo cha lặng lẽ đắp cho mình.
“Lúc đó tôi thức giấc, thấy cha nhường áo cho tôi giữa đêm lạnh. Tôi rất xúc động nhưng không dám nói ra, và cũng chưa từng kể lại câu chuyện này với cha khi ông còn sống”, Ngọc Sơn chia sẻ.
Khoảnh khắc này trở thành nguồn cảm hứng để anh viết nên những ca từ trong Tình cha. Nam ca sĩ cho biết lời dạy của cha về lối sống ngay thẳng, không gian dối đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời và sự nghiệp của anh. Bên cạnh đó, anh cũng nhắc lại kỷ niệm thời nhỏ liên quan đến “quả trứng gà” nhặt được của hàng xóm nhưng mang trả lại, như một bài học về sự trung thực.
Bên cạnh câu chuyện về gia đình, mối quan hệ giữa Ngọc Sơn và em trai Ngọc Hải cũng được nhắc đến. Theo chia sẻ, trong giai đoạn đầu sự nghiệp, Ngọc Sơn từng dùng tên em trai làm bút danh cho một số sáng tác của mình, trong đó có ca khúc Giận hờn, nhằm giúp Ngọc Hải có thêm dấu ấn với công chúng.
Nam ca sĩ cho biết đây là cách anh hỗ trợ em trai trong những bước đầu hoạt động nghệ thuật. Sau này, khi mọi thứ ổn định, anh mới đính chính lại thông tin tác giả.
Về phía mình, Ngọc Hải bày tỏ sự biết ơn và tôn trọng đối với anh trai. Anh cho biết dù Ngọc Sơn có tính cách cởi mở trong đời thường, nhưng trong việc định hướng và dạy dỗ, anh lại rất nghiêm túc. Những nguyên tắc sống, trong đó có “ba điều trân quý”, luôn được gia đình duy trì, đề cao chữ Hiếu và sự gắn kết.
Ngọc Hải cũng nhắc lại kỷ niệm về người cha trong ngày anh được kết nạp Đảng, xem đó là động lực để tiếp tục nỗ lực trong công việc. Theo anh, dù hoạt động ở lĩnh vực nào, mục tiêu chung vẫn là sự cống hiến.
Ở độ tuổi trung niên, danh ca Ngọc Sơn vẫn duy trì cường độ tập luyện thể lực cao với các bộ môn như đẩy tạ, võ thuật và bóng bàn. Anh trực tiếp thực hiện phần đẩy tạ tại chỗ với mức tạ 60kg để minh chứng cho thể trạng hiện tại, đồng thời cho rằng việc rèn luyện thể thao góp phần hỗ trợ đáng kể cho kỹ thuật thanh nhạc và khả năng trình diễn trên sân khấu.
Ngoài ra, Ngọc Sơn cho biết việc rèn luyện võ thuật không nhằm mục đích thi đấu mà để nâng cao ý chí, sự nhẫn nại và tinh thần kỷ luật trong cuộc sống.
Về âm nhạc, nam danh ca cho biết anh duy trì thói quen tìm hiểu, nghiên cứu các loại hình nghệ thuật truyền thống như chèo, cải lương và dân ca ba miền nhằm làm phong phú thêm tư duy sáng tác.
