Sau nhiều năm hoạt động âm nhạc, ca sĩ Nguyễn Kiều Oanh vừa giới thiệu EP đầu tay mang tên Lạc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình nghệ thuật.
Sản phẩm mở màn cho EP là MV Em cũng được tự do – một bản ballad giàu tự sự, thể hiện rõ định hướng đặt giọng hát làm trung tâm mà nữ ca sĩ theo đuổi.
Ca khúc Em cũng được tự do do 89G Team (dẫn dắt bởi Le Cương – ACV) sáng tác, mang màu sắc ballad pha chút indie, với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ giàu cảm xúc.
Ca khúc mở ra không gian nội tâm của một người trẻ khi đối diện với tình yêu đã qua, nơi sự buông bỏ không còn là đau đớn mà là một lựa chọn trưởng thành.
Clip Nguyễn Kiều Oanh lần đầu hát live Em cũng được tự do trên sân khấu – Video: Q.N.
Chia sẻ về sản phẩm, Nguyễn Kiều Oanh cho biết cô đồng cảm với ca khúc này ngay từ lần nghe đầu tiên: đó là cảm giác “được quyền tự do sau khi đã đi qua đủ đầy những tổn thương và học cách chấp nhận”.
EP Lạc gồm 5 ca khúc, xoay quanh hành trình cảm xúc trong tình yêu – từ những rung động ban đầu, đổ vỡ, đến quá trình chữa lành và trưởng thành. Nữ ca sĩ ví dự án như một “cuốn nhật ký bằng âm nhạc”, nơi mỗi ca khúc là một lát cắt rất đời, rất thật.
Hiện tại Nguyễn Kiều Oanh là gương mặt quen thuộc tại nhiều phòng trà lớn, thường xuyên trong tình trạng “cháy vé”. Với chất giọng giàu cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu, cô dần xây dựng được tệp khán giả riêng, dù tên tuổi chưa thực sự phổ biến rộng rãi.
Anh Hà Thanh Phúc – chủ Phòng trà Bến Thành – cho biết: “Oanh đã hát ở phòng trà của tôi cũng đã 6-7 năm và rất đặc biệt là đêm nào có Oanh hát đều hút vé.
Dù không phải là một giọng ca đình đám ngoài thị trường nhưng Nguyễn Kiều Oanh có lượng khán giả phòng trà trung thành khá đông, đủ để đêm nào cô xuất hiện đều “cháy vé” – điều mà không phải ca sĩ nào cũng có được”.
Chia sẻ về tệp khán giả của mình, Nguyễn Kiều Oanh nói: “Có lẽ là cả quá trình miệt mài tham gia những cuộc thi hát và những tháng ngày miệt mài đi hát phục vụ sinh viên ở các trường đại học.
Từ những buổi hát giao lưu này, tôi có được lượng khán giả yêu quý mình, luôn ủng hộ mình trong các cuộc thi ca hát lẫn khi đứng trên sân khấu phòng trà”.
Giữa thị trường âm nhạc ngày càng cạnh tranh, nơi nhiều nghệ sĩ đầu tư mạnh tay cho các sản phẩm tiền tỉ, Nguyễn Kiều Oanh chọn tập trung vào chất lượng giọng hát và chiều sâu cảm xúc.
Cô cho biết trong thời gian tới sẽ tiếp tục theo đuổi dòng nhạc ballad, nơi cô có thể “thăng hoa bằng cảm xúc trong từng câu chữ”. Đồng thời, nữ ca sĩ cũng đang ấp ủ một album phòng thu hoàn chỉnh sau EP Lạc.
Theo Variety, chiều 7-4, lực lượng cứu hỏa được điều động đến Magic Castle (Mỹ) lúc 17h28. Sở Cứu hỏa Los Angeles cho biết đã lập tức triển khai phương án tấn công trực diện, phối hợp thông gió mái, dập lửa và cứu tài sản tại tầng ba.
Với đội hình 68 lính cứu hỏa, họ khống chế đám cháy vào lúc 18h9, ngăn không cho lửa lan rộng khắp công trình.
Nguyên nhân vụ cháy hiện vẫn chưa xác định. Mức độ thiệt hại đối với tòa nhà 117 năm tuổi hiện vẫn chưa xác định.
Nhân viên tại Magic Castle cho biết khu vực mái đang trong quá trình sửa chữa và các thợ lợp mái đã sử dụng đèn khò để làm nóng chảy vật liệu trước đó trong ngày.
Các đội cứu hỏa vẫn túc trực tại hiện trường, tiếp tục đánh giá thiệt hại, thu hồi tài sản và xử lý khói. Nhân viên y tế cũng kiểm tra một số người có mặt tại hiện trường, nhưng không ghi nhận trường hợp bị thương nào.
Tọa lạc ngay phía bắc Nhà hát Dolby Theatre tại địa chỉ 7025 đại lộ Franklin, Magic Castle là câu lạc bộ chỉ dành cho hội viên, phục vụ tiệc tối và trình diễn các tiết mục ảo thuật luân phiên.
Magic Castle ban đầu do Học viện Nghệ thuật Ảo thuật (Academy of Magical Arts) quản lý, được anh em ảo thuật gia William và Milt Larsen khai trương vào năm 1963 và được công nhận là Di tích văn hóa lịch sử Los Angeles vào năm 1989.
Gia đình Larsen thuê lại bất động sản từ chủ sở hữu Thomas Glover cho đến năm 2022, khi Randy Pitchford - nhà sáng lập Gearbox Entertainment - mua lại dinh thự này.
Đến năm 2025, Học viện Nghệ thuật Ảo thuật bỏ phiếu chuyển quyền kiểm soát Magic Castle cho Randy Pitchford.
Thỏa thuận cho phép tổ chức tiếp tục sử dụng địa điểm này làm câu lạc bộ, đồng thời tổ chức các sự kiện quảng bá, lễ trao giải và chương trình giáo dục tại đây.
Randy Pitchford chia sẻ trong một tuyên bố sau khi mua lại bất động sản: "Magic Castle giống như nền tảng cốt lõi, là trung tâm của nghệ thuật ảo thuật. Nhiều người xem nơi này là 'ngôi nhà' của mình, cùng chính không gian nơi đây, dường như mang trong mình một sức mạnh kỳ diệu đã tạo nên và truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ giải trí vĩ đại nhất thế giới.
Tôi tự hào khi được tin tưởng để vừa tri ân nơi đã góp phần tạo nên con người tôi, vừa trở thành người gìn giữ Magic Castle, đồng thời hợp tác với các thành viên và gia đình Larsen để đảm bảo câu lạc bộ tuyệt vời này tiếp tục phát triển trong nhiều thập kỷ tới".
Theo dữ liệu từ Box Office Vietnam, Bố già trở lại chỉ đạt khoảng 1,84 tỉ đồng, trong khi Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dừng ở mức 324 triệu đồng - một con số quá thấp so với mức đầu tư từng được công bố khoảng 30 tỉ đồng. Huyền tình Dạ Trạch có doanh thu chưa tới 500 triệu đồng, còn Bus: Chuyến xe một chiều chỉ thu về hơn 1,6 tỉ đồng sau 10 ngày công chiếu.
Điểm chung dễ nhận thấy là các phim này đều ra rạp trong những khoảng thời gian tưởng chừng "dễ thở", không trực tiếp đối đầu với quá nhiều bom tấn lớn. Tuy nhiên, lợi thế thời điểm không thể cứu một sản phẩm thiếu sức hút. Chỉ sau vài ngày công chiếu, nhiều phim đã rơi vào tình trạng suất chiếu giảm mạnh, thậm chí biến mất khỏi bảng xếp hạng doanh thu.
Nguyên nhân nằm ở chính nội dung và cách làm phim, như Huyền tình Dạ Trạch dù khai thác chất liệu huyền sử - dân gian tưởng như là "mỏ vàng" của phòng vé Việt nhưng lại bị đánh giá là triển khai thiếu chiều sâu, kịch bản chưa đủ chặt chẽ để tạo sức nặng cảm xúc. Trong khi đó, Bus: Chuyến xe một chiều gây tranh cãi bởi câu chuyện rời rạc, thiếu logic, cách dẫn dắt thiếu thuyết phục. Tương tự, Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dù mang màu sắc hành động nhưng nhịp phim thiếu cao trào; còn Bố già trở lại không tạo được sự khác biệt so với những mô típ quen thuộc. Khi câu chuyện không đủ mới, không đủ "chạm", khán giả gần như lập tức quay lưng.
Bên cạnh kịch bản, yếu tố con người cũng là điểm yếu của các bộ phim trên. Dàn diễn viên của phim thiếu những gương mặt đủ sức "kéo" truyền thông hoặc tạo hiệu ứng phòng vé, trong khi thị trường hiện nay vận hành theo công thức "bảo chứng": một cái tên đạo diễn hoặc diễn viên đủ sức hút có thể tạo niềm tin ban đầu cho khán giả. Khi không có các yếu tố này, phim gần như mất đi lợi thế cạnh tranh ngay từ vạch xuất phát. Đạo diễn thiếu dấu ấn cá nhân, cách kể chuyện thiếu bản sắc càng khiến tác phẩm trở nên mờ nhạt.
Thêm nữa, trong thời đại mà mạng xã hội quyết định phần lớn sức sống của một bộ phim, việc quảng bá yếu, thiếu chiến lược khiến nhiều dự án thất thế ngay từ đầu. Không tạo được sự tò mò trước khi ra rạp, cũng không có hiệu ứng truyền miệng sau những suất chiếu đầu tiên, các phim nhanh chóng rơi vào vòng xoáy: ít người xem, giảm suất chiếu, doanh thu lao dốc. Đây chính là vòng luẩn quẩn khiến nhiều phim Việt chưa kịp ghi dấu đã bị "quét" khỏi thị trường.
Ở góc nhìn rộng hơn, những bộ phim kể trên không chỉ là thất bại riêng lẻ mà còn phản ánh rằng không ít người làm phim thiếu định vị khán giả, thiếu chiến lược nội dung và vẫn loay hoay với những công thức cũ. Những bộ phim có doanh thu cao cùng thời điểm cho thấy khán giả sẵn sàng chi tiền cho những sản phẩm đủ hấp dẫn, đủ cảm xúc và có sự khác biệt. Ngược lại, khi khán giả ngày càng khắt khe, thị trường ngày càng khốc liệt, những bộ phim không đủ sức chạm tới cảm xúc người xem sẽ nhanh chóng rơi vào quên lãng.
Ngày 3.4, T.O.P chính thức phát hành album phòng thu đầu tay ANOTHER DIMENSION, đánh dấu màn trở lại hoạt động solo sau khoảng 13 năm kể từ sản phẩm gần nhất vào tháng 11.2013.
Trong album lần này, nam rapper không ngần ngại nhắc đến BIGBANG, nhóm nhạc cũ từng giúp anh làm nên tên tuổi. Ở ca khúc OVAYA, T.O.P viết: "Hãy để lại quá khứ tươi đẹp phía sau, đây là tuyên ngôn của tôi... Tôi xin lỗi nhưng tôi đã yêu, tôi đã tốt nghiệp khỏi BIGBANG rồi".
Một ca khúc khác mang tên Studio54 cũng gây chú ý với câu hát: "Tôi xin lỗi nhưng tôi đã yêu, tuổi 20 của tôi cùng BIGBANG... Người hâm mộ của tôi, tan vỡ, đầy những vết sẹo".
Đáng chú ý, ở phần cuối ca khúc SELF CRUCIFIXION, T.O.P đưa trực tiếp các đoạn âm thanh liên quan đến bê bối cần sa của mình trong quá khứ, bao gồm bản tin từ người dẫn chương trình và những tranh cãi xoay quanh việc anh chặn người hâm mộ trên mạng xã hội.
Album nhanh chóng tạo ra nhiều luồng ý kiến trái chiều từ công chúng và giới chuyên môn. Một bộ phận khán giả cho rằng nam nghệ sĩ đang cố gắng giải thích lại những sai lầm trong quá khứ, đặc biệt là bê bối chất cấm và hành động quay lưng với người hâm mộ, theo hướng nghệ thuật hóa nỗi đau cá nhân.
Không ít ý kiến cũng nhắc lại những phát ngôn trước đây của T.O.P, cho rằng đang có sự mâu thuẫn với những hành động hiện tại. Nam nghệ sĩ từng tuyên bố sẽ không trở lại làng giải trí Hàn Quốc, đồng thời xóa bỏ nhiều dấu vết liên quan đến BIGBANG trên các nền tảng cá nhân. Chính điều này khiến một bộ phận công chúng nhận định rằng ca từ trong album mang màu sắc biện minh thái quá.
Ở chiều ngược lại, nhiều người lại nhìn nhận cụm từ lặp lại: "Tôi xin lỗi" như một lời xin lỗi chân thành, thể hiện sự day dứt của T.O.P đối với các thành viên cũ và người hâm mộ. Trong một cuộc phỏng vấn trước đây với tạp chí Hồng Kông, anh từng thừa nhận đã gây tổn thương cho những người xung quanh, gia đình và fan.
Giữa lúc tranh luận vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt, Taeyang bất ngờ thể hiện sự ủng hộ khi chia sẻ ca khúc mới của T.O.P trên mạng xã hội. Động thái này thu hút sự chú ý lớn, đặc biệt trong bối cảnh xuất hiện nhiều đồn đoán về khả năng T.O.P tái hợp BIGBANG nhân dịp kỷ niệm 20 năm.
Không lâu sau đó, vào rạng sáng 4.4, G-Dragon cũng trực tiếp đăng tải album ANOTHER DIMENSION trên Instagram Story như một cách bày tỏ sự ủng hộ người bạn cũ.
Người hâm mộ còn phát hiện tài khoản cá nhân của G-Dragon thường xuyên "thả like" các bài đăng liên quan đến màn tái xuất của T.O.P, cho thấy sự động viên âm thầm nhưng rõ ràng từ phía trưởng nhóm.
Những động thái này được cho là tín hiệu cho thấy dù mỗi người đang đi trên con đường riêng, các thành viên BIGBANG vẫn dành cho nhau sự tôn trọng nhất định sau nhiều năm biến động.