Theo Hollywood Reporter, tính riêng ở Bắc Mỹ, phim đạt hơn 190 triệu USD trong kỳ nghỉ lễ Phục sinh. Ở thị trường quốc tế, tác phẩm mang về thêm 182,4 triệu USD từ 80 thị trường, đánh dấu màn ra mắt lớn nhất kể từ Avatar: Fire and Ash vào cuối năm 2025.
The Super Mario Galaxy Movie xoay quanh Mario, Luigi (lần lượt do Chris Pratt, Charlie Day lồng tiếng) và công chúa Peach trong cuộc đối đầu phản diện Bowser và Bowser Jr. Kịch bản mở rộng bối cảnh vũ trụ, giới thiệu thêm các nhân vật quen thuộc ở trò chơi điện tử như Rosalina và Yoshi.
Giới quan sát đánh giá doanh thu cho thấy tác phẩm vẫn giữ được lượng khán giả trung thành từ phần đầu. Đại diện hãng Universal Pictures dự đoán phim duy trì sức hút tại phòng vé nhờ phản hồi tích cực từ khán giả, nhận điểm A- trên CinemaScore.
Dù vậy, phim chưa đủ thuyết phục giới phê bình. Tác phẩm nhận 42% điểm “thối” trên chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes, 37% điểm Metascore dựa trên 38 bài viết. Nhà phê bình Peter Bradshaw trên Guardian chấm 1/5 sao, cho rằng dự án “nhạt nhẽo như hình nền máy tính, thậm chí còn tệ hơn cả AI”.
Theo ông, phong cách đồ họa 2D và cơ chế chơi game được giữ lại nhưng không phát huy hiệu quả như phần phim năm 2023. Yếu tố hài hước vốn là điểm mạnh của thương hiệu gần như vắng bóng ở phần này. Nội dung kịch bản đơn giản với mô-típ phiêu lưu quen thuộc. Tuyến tình cảm giữa Mario và Peach cũng không để lại ấn tượng.
Biên kịch mở rộng bối cảnh, cùng sự xuất hiện của nhiều nhân vật và sinh vật trong trò chơi như Yoshi, đội quân Luma, Toad, Honey Queen, Wart hay phi công Fox McCloud, đưa người xem đi qua hàng loạt thiên hà. Tuy nhiên, việc nhồi nhét nhiều yếu tố khiến thông điệp không rõ ràng.
Điểm cộng hiếm hoi là dự án có nhiều chi tiết gợi nhắc trò chơi điện tử, biến trải nghiệm xem phim thành “cuộc săn easter egg” (thuật ngữ chỉ những thông điệp mà người sáng tạo giấu trong các phần mềm, trò chơi điện tử, phim ảnh, âm nhạc). “Điểm hấp dẫn lớn nhất của phim là cách nó đưa khán giả đắm chìm vào thế giới Mario những năm 2000”, trang The Seattle Times bình luận.
Mario do nhà thiết kế trò chơi điện tử người Nhật Miyamoto Shigeru tạo ra. Nhân vật lần đầu xuất hiện trong game thùng (game Arcade) Donkey Kong năm 1981 với tên gọi “Jumpman”, rồi trở thành biểu tượng của hãng Nintendo. Người chơi thường điều khiển Mario chạy, nhảy qua chướng ngại vật, né kẻ địch, thu thập xu và dùng vật phẩm như nấm để biến thành Super Mario.
Nhân vật được đưa lên màn ảnh nhiều lần, trong đó gồm anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! năm 1986, phim người đóng Super Mario Bros. (1993). Bản hoạt hình năm 2023 do Illumination và Nintendo sản xuất, thu hơn 1,3 tỷ USD. Kịch bản xoay quanh anh em Mario và Luigi, gặp khó khăn khi quyết định mở công ty sửa ống nước riêng tại Brooklyn (Mỹ). Một lần, khi đang tìm cách sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một chiếc ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Theo thông tin ban đầu, Mật mã Đông Dương có đề tài tình báo, được phát triển từ năm 2026, do Điện ảnh Công an nhân dân sản xuất phối hợp ThreeC Studio và Galaxy Studio phát hành.
Phim được lấy cảm hứng từ hồ sơ chuyên án của lực lượng tình báo Việt Nam, nhằm mục tiêu tái hiện một phần lịch sử ngầm trong một giai đoạn đấu tranh khốc liệt của đất nước ta.
"Mật mã Đông Dương với sự đầu tư đặc biệt sẽ tiệm cận chuẩn phim điện ảnh cao cấp", nhà sản xuất cho biết.
Chia sẻ với Tuổi Trẻ Online, phía nhà sản xuất cho biết hiện phim mới ở giai đoạn khởi động dự án, khi nào có thông tin chính thức, ê kíp sẽ thông tin tới báo chí.
Trước Mật mã Đông Dương, năm ngoái, Điện ảnh Công an nhân dân gây tiếng vang với Tử chiến trên không (đạo diễn Hàm Trần) với sự góp mặt của các diễn viên Thái Hòa, Thanh Sơn, Lợi Trần, Kaity Nguyễn, Bảo Định, Võ Điền Gia Huy, Ma Ran Đô, Trần Ngọc Vàng, Trâm Anh, Xuân Phúc, Ray Nguyễn…
Sau hai tháng trụ rạp, Tử chiến trên không thu 250 tỉ đồng, trở thành phim hành động có doanh thu cao nhất phòng vé Việt từ trước đến nay.
Đồng thời cũng là lần đầu tiên trong lịch sử, một tác phẩm của Điện ảnh Công an nhân dân được chiếu ở ngoài lãnh thổ Việt Nam, góp phần quan trọng đưa hình ảnh của đất nước, con người và năng lượng Công an nhân dân Việt Nam đến với bạn quốc tế.
Được biết ngoài Mật mã Đông Dương, Điện ảnh Công an nhân dân cũng đang phát triển dự án điện ảnh khác mang tên Giờ sám hối.
Về phim truyền hình, đơn vị này có phim Tận hiến sắp sửa lên sóng VTV nhân 80 năm Ngày truyền thống lực lượng Tình báo Công an nhân dân và đang trong quá trình sản xuất phim Kế hoạch CM12, tái hiện một trong những chiến dịch phản gián xuất sắc của lực lượng Công an nhân dân những năm 1981-1984 mà hiện còn ít người được biết.
Tác phẩm đang dẫn đầu phòng vé trong nước với hơn 70 tỷ đồng sau 10 ngày phát hành. Nhà sản xuất tung đoạn best cut (phân cảnh đặc sắc trong phim), xoay quanh tình tiết bà Hoa muốn con gái Thiên Ân (Đoàn Thiên Ân) cưới bác sĩ Hải (Thanh Sơn), người cùng xóm đạo Trà Mây, nghề nghiệp ổn định, có mối quan hệ thân thiết với gia đình. Dù vậy, trong thâm tâm, Ân đã chọn Thiên (Khương Lê), chàng trai thợ điện có cuộc sống bấp bênh, là người ngoại đạo.
Khi phát hiện con gái yêu người khác, bằng sự cứng rắn lẫn mềm mỏng, bà Hoa thuyết phục Ân cưới Hải, bởi không muốn con gái giẫm lên vết xe đổ của bà. Diễn viên gạo cội khắc họa nỗi lòng của người mẹ yêu con, song tình thương bị bủa vây bởi định kiến lẫn tổn thương sau cuộc hôn nhân thất bại. Lê Khanh diễn tiết chế, tập trung biểu cảm ở ánh mắt, sau đó đẩy cao trào cảm xúc qua giọng thoại, khi bà Hoa bật khóc thốt lên "Ôi Chúa ơi" ở cuối phân cảnh.
Video thu hút hơn 3,5 triệu lượt xem trên mạng xã hội, nhiều khán giả nói rơi nước mắt khi theo dõi phân đoạn trong rạp. Xem suất chiếu hôm 3/4, diễn viên Hồng Đào nói bị chinh phục bởi diễn xuất của Lê Khanh. "Chỉ qua cái dáng khom khom, cúi xuống lặng lẽ cắt vải may của bà mẹ, tôi thấy cả một bức tường định kiến nặng nề, giữ chân nhân vật chính trước ngưỡng cửa hạnh phúc", chị nói.
Diễn viên Đoàn Thiên Ân cho biết may mắn khi được nghệ sĩ Lê Khanh hỗ trợ trong những phân cảnh nặng về tâm lý. Cách nghệ sĩ giành lấy khay trà, lạnh lùng đặt xuống bàn, tra hỏi con khiến diễn viên cuốn hơn vào kịch bản. "Lúc đó, tôi cảm giác bản thân thực sự là con gái của bà Hoa, lắp bắp giải thích với mẹ rằng tình yêu của mình với anh Thiên là thật lòng, trong sáng", cô nói.
Trên trường quay, Thiên Ân thường gọi thân mật Lê Khanh là mẹ, bởi nghệ sĩ từng dạy cô học diễn xuất. Trước lúc bấm máy, Lê Khanh hướng dẫn cô cách tự tạo một không gian để bước vào và sống cùng câu chuyện. Diễn viên còn rủ cô cùng đi Nhà thờ Đức Bà Sài Gòn để cầu nguyện, cảm nhận không khí giáo dân.
Lê Khanh, 63 tuổi, tên thật là Trần Mai Khanh, sinh ra và lớn lên tại Hà Nội. Chị là con của cặp nghệ sĩ kịch nói Trần Tiến - Lê Mai, em gái diễn viên Lê Vân, chị gái Lê Vy. Lê Khanh được yêu mến qua các vai diễn như nữ tu sĩ Băng Thanh trong Săn bắt cướp, Lan trong Chuyện tình bên dòng sông, Thoa trong Bản tình ca cuối cùng, Hoàng Điệp trong Dòng sông hoa trắng. Chị nên duyên với đạo diễn Việt Thanh sau khi hợp tác trong phim Săn bắt cướp (1989). Nhiều năm đi diễn, chị được ca ngợi là nhan sắc tiêu biểu của phụ nữ Hà Nội.
Những năm gần đây, Lê Khanh gây tiếng vang khi lấn sân điện ảnh. Năm 2021, chị đóng chính trong Gái già lắm chiêu 5, nhận giải Bông Sen Vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc. Nghệ sĩ tiếp tục tham gia phim Cô gái từ quá khứ - do đạo diễn Bảo Nhân, Nam Cito thực hiện, đóng cùng Ninh Dương Lan Ngọc, Kaity Nguyễn.
Xuất thân trong một gia đình khó khăn, danh ca Thanh Tuyền sớm nuôi dưỡng tình yêu với cải lương và cổ nhạc từ những trải nghiệm rất đời thường. Bà cho biết, thuở nhỏ vì quá đam mê, bà thường gom góp chai lọ, ve chai để bán lấy tiền mua vé vào rạp xem hát. Không ít lần, cô bé Thanh Tuyền phải đứng chờ trước cửa, nhờ khán giả dẫn vào để được "xem ké", chỉ với mong muốn được nghe hát.
Nhớ lại quãng thời gian ấy, nữ danh ca kể: "Nhà tôi nghèo nhưng mê coi hát lắm. Má tôi cũng thích cổ nhạc nên tôi mê theo. Mỗi lần các đoàn Kim Chưởng, Thanh Hương, Hoa Sen về Đà Lạt biểu diễn, tôi lại đứng trước cửa rạp, chờ khán giả dắt vào xem ké. Đến mức người soát vé cũng ngạc nhiên vì ngày nào cũng thấy tôi xuất hiện. Tôi mê hát tới mức đó".
Gắn bó với sân khấu cải lương từ nhỏ, ngoài hát nhạc tình, bolero... bà cho biết mình cũng có thể hát cổ nhạc, song do không nắm vững nhịp nên không theo đuổi con đường này một cách chuyên nghiệp. Thời trẻ, bà đặc biệt yêu thích nghệ sĩ Thanh Hương qua vở Chén cơm chan máu, sau đó ấn tượng với giọng ca của Bạch Tuyết trong vở Suối mơ rền pháo cưới. "Lúc đó tôi chưa biết Bạch Tuyết là ai, chỉ thấy giọng hát quá hay nên nhớ mãi", giọng ca Chiều mưa biên giới chia sẻ.
Bước ngoặt lớn trong sự nghiệp đến khi Thanh Tuyền vào Sài Gòn và được nâng đỡ, lăng xê. Chỉ sau khoảng 4 tháng, tên tuổi của bà nhanh chóng phủ sóng khắp miền Nam, hình ảnh và các sản phẩm băng đĩa xuất hiện dày đặc trên thị trường. Nhìn lại giai đoạn này, giọng ca 4X bộc bạch: "Tôi may mắn vì được thầy lăng xê dữ dội nên mới nổi tiếng nhanh như vậy. Tôi nổi nhanh đến mức còn hơn cả Bạch Tuyết. Điều này tôi nói ra cũng phải xin lỗi nhưng đó là sự thật".
Không chỉ ghi dấu với sự nghiệp thăng hoa, danh ca Thanh Tuyền tâm niệm người nghệ sĩ phải toàn tâm theo đuổi nghệ thuật, đề cao tinh thần làm nghề nghiêm túc, xem đó là nguyên tắc cốt lõi. Bà cho biết, ở thời của mình, ca sĩ và khán giả hiếm khi có cơ hội gặp gỡ do lịch sinh hoạt trái ngược, từ đó hình thành tâm lý e dè, ít tiếp xúc với công chúng ở nhiều nghệ sĩ. Chỉ đến khi sang Mỹ định cư, bà mới dần thay đổi. Nữ danh ca cho biết bản thân học cách cởi mở, gần gũi hơn và luôn sẵn sàng chụp ảnh cùng khán giả. "Trước đây, khi khán giả xin chụp hình tôi thường né tránh, nhưng bây giờ tôi luôn chủ động nói sẽ xuống tận sân khấu để chụp với mọi người", giọng ca Chuyến đi về sáng chia sẻ.
Danh ca Thanh Tuyền cũng thẳng thắn trước những ý kiến cho rằng bà chỉ trở nên cởi mở khi không còn ở thời kỳ đỉnh cao nhan sắc. Bà cho rằng tình cảm của khán giả không xuất phát từ vẻ ngoài mà đến từ sự trân trọng dành cho người nghệ sĩ. Theo sao nữ, điều khiến bản thân cảm thấy hạnh phúc chính là dù thời gian trôi qua, vẫn nhận được sự yêu thương của khán giả.
Ở tuổi xế chiều, Thanh Tuyền cho biết sức khỏe không còn như trước, đầu gối yếu, việc đi lại gặp nhiều khó khăn. Dẫu vậy, bà vẫn giữ nguyên tắc không mang cảm xúc tiêu cực lên sân khấu, luôn xuất hiện với nguồn năng lượng tích cực để phục vụ khán giả. Phía sau ánh đèn rực rỡ là không ít khoảnh khắc thử thách mà người nghệ sĩ buộc phải vượt qua. Bà từng trải qua biến cố lớn khi đang biểu diễn thì nhận tin cha qua đời, nhưng vẫn tiếp tục hoàn thành tiết mục. "Hôm đó tôi đang diễn thì nghe tin cha mất. Nhưng tôi vẫn phải ra sân khấu, vẫn cười và diễn tươi tắn", bà bộc bạch.
Theo nữ danh ca, nỗi buồn là câu chuyện cá nhân, còn sân khấu là nơi thuộc về công chúng. "Khán giả không cần biết nghệ sĩ đang ra sao. Người ta chỉ muốn thấy nghệ sĩ đẹp, hát hay. Và nghệ sĩ phải làm được điều đó", Thanh Tuyền khẳng định. Nói thêm, bà cho biết khán giả đến với nghệ thuật không để chứng kiến những tổn thương riêng của người biểu diễn mà mong chờ sự chỉn chu trong hình ảnh và chất lượng giọng hát. Theo nghệ sĩ gạo cội, đó cũng chính là ranh giới giữa một người làm nghề và một nghệ sĩ đích thực, người sẵn sàng gác lại cảm xúc riêng để giữ trọn vẹn niềm vui cho khán giả.
