Hết một vòng xoay, tuổi 30 vì thế là khi con người đạt tới độ chín muồi.
Còn nhớ hơn 10 năm trước, Hoàng Dũng mới xuất hiện trong Giọng hát Việt. Lúc ấy anh còn hát nhạc của người khác, còn bây giờ anh đã là một nhạc sĩ có chỗ đứng riêng.
Thậm chí hơn năm năm trước, khi anh nổi như cồn với Nàng thơ, nhắc đến Hoàng Dũng là nhắc đến hình tượng chàng “nhạc sĩ mộng mơ”, thì giờ đây những sáng tác của anh cũng đa dạng hơn nhiều.
Trong album đón tuổi 30 của mình vào năm ngoái Xoay tròn ta được thấy một Hoàng Dũng tâm trạng vùng vẫy trong cảm thức vô hướng của cuộc đời ở La bàn; lại được thấy một Hoàng Dũng chống lại sự nhàm chán, lặp đi lặp lại không ngừng của thời gian trong Cuối tuần (1825), làm không ít người giật mình khi nhận ra có thể ta đã trải qua những ngày thứ Hai đến 1.825 lần.
HOÀNG DŨNG – LA BÀN
Ta cũng được thấy một Hoàng Dũng ở tuổi 30 đã chấp nhận những quy luật đổi thay của cuộc đời trong Đừng giữ chỗ: “Đàn chim cũng nối đuôi theo nhau rời đi… Đừng giữ chỗ cho tôi khi tôi rời đi”.
Vậy là từ một nhạc sĩ chuyên trị nhạc tình, giờ đây thế giới âm nhạc của anh đã khác, đã có những suy tư về những điều trừu tượng hơn: vị trí của con người trong thời gian, trong không gian, trên thế gian.
Tuổi 30 cũng là phông nền cho Phùng Khánh Linh khám phá sâu hơn tâm hồn mình trong Giữa một vạn người, một trong những album với concept chắc chắn nhất trong thời gian qua.
Có lẽ nếu gọi vui Citopia, album ra mắt bốn năm trước khi Phùng Khánh Linh vẫn chưa sang tuổi 30, là nàng thiên nga trắng Odette, thì Giữa một vạn người là nàng thiên nga đen Odile.
Cả hai đều cùng nói về tình yêu, về nỗi đau tình yêu, về mất mát tình yêu nhưng Citopia mang đến cảm giác ngọt ngào, tươi sáng bao nhiêu thì Giữa một vạn người lại kỳ bí, ám ảnh, thậm chí đôi khi là mị hoặc bấy nhiêu. Citopia là những mảng màu neon rực rỡ, Giữa một vạn người lại đặc quánh những gam âm tối thẫm. Tuổi 30, có thể là tuổi nhiều bi quan hơn, nhiều hoài nghi hơn.
Nhưng tuổi 30 cũng có thể là tuổi lạc quan hơn. Ta sẽ thấy một Hương Tràm ít nhiều lạc quan hơn trong album trở lại của mình Phao cứu sinh. Ơn trời, cuối cùng Hương Tràm cũng đã trở về với những ca khúc buồn về những cuộc tình tréo ngoe đau khổ!
Ta hoàn toàn có thể tưởng tượng nếu album này ra mắt độ 4, 5 năm trước, nó sẽ đạt thành tích tốt hơn nhiều khi ra mắt vào quãng thời gian qua. Thời Em gái mưa, đâu đâu người ta cũng yêu thích những bản ballad sâu lắng.
Tiếc rằng gu nhạc đã tạm thời thay đổi, vì thế mà những ca khúc như Ước anh nhiều nỗi buồn hay Nhường anh cho cô ấy chưa đưa Hương Tràm trở lại thời đỉnh cao danh tiếng như kỳ vọng. Mặc dù vậy thời thế là chuyện của thời thế, còn giọng hát lại là chuyện khác.
Những giằng xé tâm tư tương đối phức tạp: chỉ một album nhưng tâm trạng của người đàn bà khổ lụy, tủi hờn vì tình nhưng khi thì vị kỷ và nhỏ mọn mong anh nhiều nỗi buồn, lúc lại vị tha và rộng lượng hy vọng cuộc sống nơi anh nhẹ nhàng.
Nhưng gọi là lạc quan hơn là bởi, theo cấu trúc của album, càng đi xa ta lại càng thấy sự nhẹ nhõm trong âm nhạc, trong khi toàn bộ sức nặng của album dồn vào ca khúc đầu tiên. Có lẽ, tuổi 30 dễ bị tổn thương mà cũng dễ buông bỏ hơn.
Hương Tràm đã trở lại là chính Hương Tràm nhưng trưởng thành hơn, dồn nén hơn, đa đoan hơn. Không ai tắm hai lần trên một dòng sông. Sao Thổ có quay trở lại vị trí ban đầu cũng đã là một sao Thổ khác.
Nắm lấy tay tôi là ca khúc nổi bật nằm trong album đầu tay mang tên Tầng sâu nhất - Love Core của Hoaprox. Trái với những nhịp điệu dồn dập quen thuộc, sản phẩm lần này mang âm hưởng sâu lắng, đánh trúng tâm lý "bên ngoài ổn định, bên trong rỗng và mệt" của giới trẻ hiện đại.
Nguyên Hà chia sẻ chính bản demo với phần âm nhạc và ca từ chạm đến cảm giác "lạc lõng giữa đám đông" đã thuyết phục cô gật đầu tham gia dự án này. Thậm chí, khi được hỏi điều gì ở hiện tại khiến bản thân tự hào nhất mà 5 năm trước chưa từng nghĩ mình sẽ làm được, Nguyên Hà không ngần ngại đáp: "Đó chính là sự kết hợp với Hoaprox".
Tuy nhiên, hành trình bước vào thế giới âm nhạc sôi động này không hề dễ dàng. Nữ ca sĩ thú nhận bản thân đã phải phá vỡ những thói quen cũ: "Sau khi thu âm, tôi nghe đi nghe lại nhiều lần và thấy mình hát không ổn lắm nên đã chủ động nhờ ê kíp thu lại lần hai, đồng thời thay đổi cách hát một chút. Tôi quen hát theo cách cũ và với bài hát này tôi phải tự làm mới”.
Đối diện với những bản phối điện tử hiện đại trong phòng thu không làm khó được nữ ca sĩ, ngược lại còn mang đến cho cô sự hào hứng. "Tôi thích cái mới, thích thử thách. Cảm giác khi trong phòng thu chỉ có giọng hát của mình và âm nhạc vang lên, tôi phải tìm cách để chúng hòa quyện với nhau", “chị đẹp” bộc bạch.
Nhiều người e ngại việc thử sức với EDM sẽ làm mất đi chất riêng, nhưng Nguyên Hà lại rất tự tin. Cô chia sẻ: "Bản sắc của mỗi ca sĩ nằm trong chất giọng. Giọng hát của tôi vẫn vậy, tôi chỉ thay đổi cách luyến láy cho phù hợp với từng loại nhạc thôi. Khán giả nghe tôi hát nhạc gì cũng vẫn có thể nhận ra được. Hơn nữa, mọi người đang mong chờ tôi hát thứ gì đó mới lạ nên tôi không lo ngại chuyện đó". Qua ca khúc này, nữ ca sĩ khẳng định không thích bị gắn mác "một màu", bởi cô tin rằng mình còn nhiều điều chưa bộc lộ.
Hiệu ứng mạnh mẽ từ chương trình Chị đẹp đạp gió rẽ sóng đã giúp Nguyên Hà bước ra khỏi “chiếc kén” an toàn. Cô thừa nhận mình trở nên "cởi mở và tự tin hơn trong việc tiếp nhận những phong cách âm nhạc mới mẻ cũng như trình diễn trên sân khấu".
Sự chú ý lớn từ công chúng mang đến cho Nguyên Hà nhiều yêu thương, nhưng đi kèm với đó là áp lực. "Tôi đọc bình luận của khán giả và nhận thấy họ rất kỳ vọng vào việc tôi sẽ mang đến điều gì đó mới và bất ngờ, nên tôi cũng cảm thấy áp lực mỗi khi ra sản phẩm. Nhưng tôi nghĩ mình không nên vội vàng. Tôi vẫn đang tìm thứ mà bản thân thật sự muốn làm mới", Nguyên Hà tâm sự.
Đầu năm 2025 đánh dấu một cột mốc thiêng liêng trong cuộc đời Nguyên Hà khi cô chính thức đón con đầu lòng. Vai trò mới này không chỉ thay đổi nhịp sống thường nhật mà còn vun vén thêm chiều sâu cho nữ ca sĩ khi hoạt động nghệ thuật. "Tôi thấy mình trở nên đằm thắm và kiên nhẫn hơn", cô mỉm cười chia sẻ.
Việc dung hòa giữa nhịp độ sáng tạo nghệ thuật và việc bỉm sữa vốn không dễ dàng, nhưng Nguyên Hà biết cách sắp xếp và có sự đồng hành từ gia đình. "Vì em bé còn nhỏ nên tôi vẫn ưu tiên thời gian cho gia đình nhiều hơn. May mắn là tôi có sự hỗ trợ từ chồng, mỗi ngày tôi đều dành ra khoảng 3 - 4 tiếng buổi chiều cho công việc và học", nữ ca sĩ cho biết. Thậm chí, khi ở nhà luyện thanh, nếu con cần, Nguyên Hà sẵn sàng gác lại công việc bởi "chỉ là tập hát thì tôi sẽ luôn ưu tiên con".
Ngày 6-4, IU và Byeon Woo Seok cùng xuất hiện tại họp báo ra mắt phim mới Perfect Crown. Đây đánh dấu màn tái hợp của "em gái quốc dân" và Byeon Woo Seok sau 10 năm, kể từ Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo.
Xuất hiện trong trang phục hoàng tử, Byeon Woo Seok nhận về "mưa lời khen" từ khán giả bởi vẻ điển trai, phong độ. Nhiều người cũng nhận xét nam diễn viên và IU có "phản ứng hóa học" mạnh mẽ.
Trước Perfect Crown, IU và Byeon Woo Seok từng có lần hợp tác trong Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo.
Trong phim, anh vào vai bạn trai cũ bội bạc, ngoại tình với bạn thân của nữ chính do IU thủ vai. Dù không xuất hiện nhiều nhưng Byeon Woo Seok đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả qua vai diễn này.
Nói về màn tái hợp với Byeon Woo Seok, IU chia sẻ: "Lúc đó anh ấy đóng vai bạn trai ngoại tình với bạn thân tôi. 10 năm sau hợp tác trở lại nhưng không hề gượng gạo, chúng tôi như thể đã diễn cùng nhau suốt 10 năm".
Theo IU, mặc dù trong 10 năm qua họ không có nhiều cơ hội gặp gỡ hay hợp tác, nhưng cảm giác thoải mái và đồng điệu trong diễn xuất vẫn tồn tại, giúp cả hai dễ dàng hòa nhập vào vai diễn.
Perfect Crown cũng là lần trở lại của Byeon Woo Seok sau 2 năm kể từ hiện tượng Lovely Runner. Trước những lo ngại về khả năng diễn xuất, nam diễn viên khẳng định luôn cố gắng để cải thiện tốt hơn.
"Mỗi khi có những ý kiến như vậy, tôi đều trao đổi với đạo diễn. Tôi luôn cố gắng hết sức để thể hiện tốt hơn về mặt diễn xuất. Tôi chú trọng để khán giả có thể đồng cảm về mặt cảm xúc với nhân vật Yian. Tôi chỉ tập trung vào câu chuyện của Yian để diễn đạt hết khả năng của mình" - anh nói.
Perfect Crown lấy bối cảnh Hàn Quốc dưới chế độ quân chủ lập hiến ở thế kỷ 21.
Phim kể về chuyện tình giữa người phụ nữ là tài phiệt có xuất thân thường dân và người đàn ông là con trai nhà vua nhưng không thể có được bất cứ điều gì.
Seong Hee Ju (IU) là con gái thứ hai của một trong những tập đoàn chaebol hàng đầu đất nước. Cô không quan tâm rằng mình không thuộc hoàng tộc nhưng thân phận thường dân dần trở thành rào cản trong cuộc sống của cô.
Điều này dẫn cô đến việc tiếp xúc với hoàng tử Yian (Byeon Woo Seok), con trai thứ hai của vua. Hoàng tử Yian sinh ra dường như không có gì ngoài địa vị hoàng gia. Anh luôn giấu bản thân trước mọi người, nhưng sau khi gặp Seong Hee Ju, mọi thứ bắt đầu thay đổi.
Bộ phim không chỉ khai thác yếu tố lãng mạn mà còn đặt ra những xung đột quyền lực, giai cấp và thân phận, tạo nên sức hấp dẫn riêng biệt.
Nhắc đến Khánh Linh trong Không giới hạn, Anh Đào xem đây là mối duyên. Bởi trước đó, cô từng hợp tác với đạo diễn trong Gặp nhau ngày nắng. Khi nhận được cuộc gọi từ Nguyễn Đức Hiếu ngỏ lời tham gia dự án mới, cô sẵn sàng tham gia dù lúc ấy chưa biết vai diễn thế nào. “Đến khi đọc kịch bản chỉ mới có 5 tập, tôi thấy nhân vật này cũng đáng yêu”, người đẹp chia sẻ.
Trong phim, Khánh Linh gây chú ý với hình ảnh chiếc mũ bẻ ngược cùng những bộ trang phục khác lạ của một cô gái vùng biển. Trước đó, Anh Đào từng được ê kíp tiết lộ đây là một vai diễn có hoàn cảnh khó khăn nhưng cô không nghĩ “lại rách nát đến thế”. Với sự góp ý của ê kíp, Anh Đào tự mình đến chợ đồ cũ để tự sắm cho mình những món đồ phục vụ cho nhân vật. “Đó là chiếc mũ được mua ở trung tâm thương mại, với mức giá 49.000 đồng”, Anh Đào hài hước kể.
Diễn viên Anh Đào chia sẻ khoảnh khắc đầu tiên đi quay, khi cô bước ra, cả đoàn phim nhìn và thốt lên “Khánh Linh đây rồi”. Điều đó khiến người đẹp không khỏi vỡ òa. Cô chia sẻ: “Lúc đó tôi vui vì mình đã định hình cho nhân vật đúng với những gì hình dung của mọi người. Nhờ vậy mà tôi tin mình là nhân vật hơn”.
Nhìn lại, Anh Đào thừa nhận Khánh Linh là vai diễn màu sắc nhất trong sự nghiệp của cô tính đến hiện tại. Thậm chí càng về sau, nhân vật này càng có chiều sâu để khán giả thấu hiểu hơn.
Nói về những phân đoạn tình cảm trong phim, Anh Đào thừa nhận cô không ngại ngần gì. Thay vào đó, nữ diễn viên và đồng nghiệp chỉ tập trung hoàn thành tốt vai diễn. Khi được hỏi về phản ứng của bố mẹ chồng, nữ khách mời hài hước: “Tôi cũng chẳng ngại luôn. Vì bố mẹ chồng rất thoải mái, tư duy hiện đại. Mọi người hỏi con dâu như thế có vấn đề gì không, bố mẹ nói chẳng có gì, vì nghề của con như thế. Nhờ vậy mà tôi cũng không lăn tăn”.
Nhắc về sự nghiệp, Anh Đào thừa nhận nếu không làm diễn viên, cô sẽ trở thành giáo viên mầm non. Thời điểm đó, cô cùng lúc ghi danh 2 trường, nhưng nhờ sự động viên của bố, nữ khách mời quyết định học sân khấu. Thời gian đầu sau khi tốt nghiệp, Anh Đào từng áp lực vì thất nghiệp. Khi đó, cô gần như chỉ ở nhà, không dám ra ngoài.
“Đến dịch Covid-19, tôi gần như không biết làm gì. Sau đó anh Vũ Minh Trí mời tôi tham gia Lúa về miền hoa. Nó như một cái phao cứu sinh của tôi trong lúc chỉ cần một xíu nữa thôi là tôi không theo nghề nữa. Lúc đấy, cuộc sống của tôi bước sang trang khác”, cô nhớ lại.
Về mối duyên đóng với loạt nam thần của VFC như Đình Tú, Trọng Lân, Tô Dũng… nữ diễn viên bộc bạch: “Trước đó tôi hồn nhiên lắm, khi quay không nghĩ đến “phản ứng hóa học” mà cứ cố gắng làm tốt. Đến khi đóng chung với anh Đình Tú, tôi mới nhận ra. Đặc biệt là đến anh Tô Dũng, tôi khá áp lực vì hai đứa đã công khai chuyện đời tư. Nếu mọi người không tin sẽ như thế nào. Tôi lo là một chuyện nhưng sau đó gạt sang một bên để làm việc”.
Ngoài sự nghiệp, Anh Đào còn khiến nhiều người ngưỡng mộ bởi hôn nhân viên mãn bên chồng là diễn viên Anh Tuấn. Thay vì giữ kín đời tư, nữ diễn viên thoải mái chia sẻ trên mạng xã hội để làm kỷ niệm và như một cách nhắc nhở cả hai phải biết trân trọng, nâng niu tình cảm đang có. Nói về cuộc sống hiện tại, người đẹp cho biết vì cùng nghề nên cả hai có sự thấu hiểu nhất định. “Chúng tôi chưa gặp chuyện gì bất tiện cả”, Anh Đào chia sẻ.