Những bí ẩn của vũ trụ luôn thu hút sự quan tâm, truyền cảm hứng cho Hollywood sáng tạo ra nhiều phim về không gian. Cuối tháng 3, Project Hail Mary với Ryan Gosling thủ vai chính trở thành một trong những phim ăn khách nhất từ đầu năm đến nay. Sau đó, ngày 1/4, NASA phóng tên lửa Artermis II, đưa con người trở lại Mặt Trăng sau hơn 50 năm.
Dịp này, chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes điểm qua loạt tác phẩm kể về hành trình khám phá môi trường không trọng lực, đề cao con người trong điều kiện khắc nghiệt.
1. Gravity (2013)
Phim của Alfonso Cuarón biến câu chuyện sinh tồn thành trải nghiệm cảm xúc, nơi cảm giác cô độc và mong manh của con người đặt giữa không gian rộng lớn. Thông qua hành trình về Trái Đất của các phi hành gia Ryan (Sandra Bullock) và Matt (George Clooney) sau khi con tàu của họ gặp nạn, Gravity tái hiện nỗi sợ, sự mất mát và nỗ lực tái sinh của con người. Dự án đạt doanh thu trên 700 triệu USD và chiến thắng bảy trên tổng số 10 đề cử Oscar. Theo Rotten Tomatoes, giới chuyên môn đánh giá tác phẩm mang màu sắc căng thẳng, với phần dàn dựng chắc tay và hình ảnh ấn tượng.
2. Project Hail Mary (2026)
Phim do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, kể về Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới do Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. Kịch bản đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
3. WALL-E (2008)
Tác phẩm lấy bối cảnh Trái Đất bị bỏ hoang vì rác thải và lối sống tiêu thụ, từ đó nhấn mạnh trách nhiệm của con người với môi trường. Điểm mạnh của phim nằm ở cách kể chuyện không cần nhiều lời thoại mà vẫn truyền tải được cảm xúc. Hình ảnh, âm nhạc và thiết kế nhân vật giúp phim dễ xem với trẻ em, nhưng cũng đủ chiều sâu để người lớn suy ngẫm. Wall-E được xem là một trong những tác phẩm xuất sắc của Pixar, giành Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và thu về khoảng 521,3 triệu USD toàn cầu.
4. Apollo 13 (1995)
Phim của đạo diễn Ron Howard là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất về không gian, tái hiện câu chuyện có thật về sứ mệnh Apollo 13 năm 1970. Trong hành trình hướng tới Mặt Trăng, con tàu gặp sự cố nghiêm trọng, khiến ba phi hành gia rơi vào tình thế nguy hiểm và buộc phải tìm cách sống sót để trở về Trái Đất.
Mạch truyện được xây dựng theo hướng tăng dần kịch tính, xoay quanh cuộc chạy đua với thời gian nhằm giải quyết sự cố và đảm bảo an toàn cho phi hành đoàn. Với sự cố vấn từ NASA, bộ phim tái hiện tương đối chính xác các chi tiết kỹ thuật, đồng thời khắc họa chân thực áp lực và không khí căng thẳng của một sứ mệnh ngoài không gian.
5. The Martian (2015)
Tác phẩm của đạo diễn Ridley Scott ghi dấu ấn khi biến một câu chuyện sinh tồn trên sao Hỏa thành lời tôn vinh trí tuệ, sự bình tĩnh và tinh thần lạc quan của con người. Nhân vật phi hành gia Mark Watney (Matt Damon) đại diện cho tinh thần không bỏ cuộc, chủ động giải quyết vấn đề và biến khủng hoảng thành thử thách có thể kiểm soát. Phim giữ được nhịp kể dễ tiếp cận, không quá nặng nề như nhiều tác phẩm cùng thể loại, nhưng đảm bảo tính thuyết phục về cảm xúc lẫn khoa học.
6. Moon (2009)
Phim của Duncan Jones khai thác bối cảnh trên Mặt Trăng để đặt ra câu hỏi về bản ngã, sự cô lập và tính nhân bản. Kịch bản xoay quanh Sam Bell (Sam Rockwell đóng), vận hành trạm khai thác khí heli, phát hiện anh chỉ là một trong những bản sao của nguyên bản.
Phim gợi mở cảm giác hoài nghi về danh tính và sự tồn tại, biến câu chuyện khoa học viễn tưởng thành quá trình khám phá tâm lý con người. Êkíp chọn lối kể tối giản, không phụ thuộc vào hành động hay kỹ xảo mà tập trung vào không khí lạnh lẽo, nhịp kể chậm và diễn xuất của Sam Rockwell.
7. 2001: A Space Odyssey (1968)
Tác phẩm do đạo diễn Stanley Kubrick thực hiện, là một trong những phim khoa học viễn tưởng có giá trị của điện ảnh thế giới. Bộ phim mượn chuyến đi tới Sao Mộc để đặt ra suy ngẫm về chủ nghĩa hiện sinh, sự tiến hóa của loài người, trí tuệ nhân tạo. Ra mắt trước ba năm khi Salyut 1- trạm vũ trụ đầu tiên được phóng lên quỹ đạo thành công, dự án cho thấy tầm nhìn vượt thời đại, giành giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc. Sau này, tầm ảnh hưởng của phim phản chiếu trong nhiều tác phẩm như Alien, Blade Runner hay Contact.
Phim của Damien Chazelle kể về Neil Armstrong (Ryan Gosling đóng) từ lúc mới trở thành phi hành gia đến khi là người đầu tiên đặt chân lên Mặt Trăng năm 1969. Nội dung khắc họa Armstrong là một con người kín đáo, mang nhiều mất mát và cô đơn. Qua đó, First Man nhấn mạnh nỗi đau, sự kiên định và cái giá của tham vọng hơn là chỉ ca ngợi việc chạm tới Mặt Trăng. Tác phẩm được đánh giá cao về dàn dựng, diễn xuất của Ryan Gosling và Claire Foy, đồng thời giành Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc.
9. Ad Astra (2019)
Phim của James Gray dùng hành trình vào không gian để phản chiếu sự cô đơn, tổn thương gia đình và nhu cầu kết nối của con người. Rotten Tomatoes nhận định tác phẩm ấn tượng về mặt thị giác, đặt ra câu hỏi về khoảng trống tình cảm và di sản gia đình. Diễn xuất của Brad Pitt giữ vai trò quan trọng, lay động người xem ở nửa cuối phim. Trang Independent gọi vai diễn trong Ad Astra là một trong những màn thể hiện hay nhất từ trước đến nay của tài tử.
10. High Life (2018)
Tác phẩm của Claire Denis mang màu sắc thể nghiệm, theo chân một nhóm tù nhân bị đưa vào nhiệm vụ không gian hướng tới hố đen, với Robert Pattinson và Juliette Binoche trong vai chính. Nhà làm phim đào sâu cảm giác cô độc, mối quan hệ giữa tình yêu và sự sống còn. Trong phim, vũ trụ trở thành phép thử cho đạo đức và bản năng con người khi bị tách khỏi mọi chuẩn mực xã hội. Trên Rotten Tomatoes, giới phê bình nhận xét High Life gây ấn tượng về mặt hình ảnh, thách thức người xem với cách kể chuyện đậm tính nghệ thuật.
Ngoài ra, các phim nổi bật còn lại gồm:
11. Sunshine (2007)
12. Interstellar (2014)
13. Prometheus (2012)
14. Silent Running (1972)
15. Life (2017)
16. Solaris (2002)
17. Armageddon (1998)
18. Event Horizon (1997)
19. Passengers (2016)
20. Mission to Mars (2000)
21. Red Planet (2000)
Dịp ca sĩ Phương Thảo đón tuổi 56 hôm 13/3, nhạc sĩ Ngọc Lễ, 57 tuổi, đăng ảnh bên vợ và viết: "Chúc mừng sinh nhật người tình trăm năm của anh. Lúc chúng ta mới gặp cứ mong được cùng già bên nhau. Thật hạnh phúc khi em vẫn là cảm xúc cho anh viết tiếp những bài tình ca mới".
Đôi nghệ sĩ lần đầu gặp nhau năm 1989, khi ấy Ngọc Lễ là trưởng nhóm rock Đen Trắng, thần tượng của giới sinh viên một thời. Anh cũng người sáng tác bài Ai cho em tình yêu cho Phương Thảo dự cuộc thi ca nhạc chuyên nghiệp toàn thành phố và đoạt giải ba. Tuy nhiên thời điểm đó, cả hai chưa hẹn hò. Sau này họ gặp lại khi có những đổ vỡ riêng, tìm thấy sự đồng điệu trong tâm hồn và âm nhạc, tạo thành đôi song ca trên sân khấu. Phương Thảo và Ngọc Lễ kết hôn năm 1993 tại TP HCM.
Những năm 1990, phong cách mang đậm chất du ca của vợ chồng ca sĩ khiến nhiều người yêu thích. Năm 1996, Vafaco phát hành album đầu tay của họ mang tên Cà phê một mình với những bài hát: Xe đạp ơi, Xa rồi tuổi thơ, Con gái, Dấu yêu tình đầu, bán được khoảng 100.000 bản. Năm 2005, cả hai đưa con ra nước ngoài định cư sau khi ca sĩ Phương Thảo tìm lại được người cha quốc tịch Mỹ.
Phương Thảo - Ngọc Lễ hát "Xa rồi tuổi thơ"
Phương Thảo - Ngọc Lễ hát "Xa rồi tuổi thơ". Video: YouTube Phương Nam phim
Ở xứ người, đôi nghệ sĩ tiếp tục nuôi dưỡng tình yêu bằng âm nhạc. Phương Thảo - Ngọc Lễ xây dựng studio riêng ngay trong nhà. Mọi hoạt động của hai vợ chồng đều xoay quanh các thiết bị thu âm, phối khí. Phương Thảo nói: "Khi không có gì làm là anh Lễ bắt tôi vào để thu ca khúc mới". Chính sự bận rộn trong nghệ thuật giúp họ gắn kết bền chặt hơn.
Sự thấu hiểu của họ được thể hiện qua những điều nhỏ nhặt. Ngọc Lễ cho biết đôi khi anh rửa chén lỡ tay làm vỡ vì tâm trí đang mải mê bay bổng cùng các nốt nhạc, bạn đời hiểu ngay vấn đề. Phương Thảo tranh làm công việc nội trợ, để chồng có thể yên tâm ngồi vào đàn và tập trung sáng tác. Vợ không chỉ là "nàng thơ" mà còn là đồng nghiệp khắt khe nhất của Ngọc Lễ. Họ cùng nhau bàn thảo, tranh luận từng ca từ, giai điệu. Cả hai có điểm chung là sự bền bỉ và không bao giờ vội vã. Với một bài hát, đôi nghệ sĩ phối lại hàng chục lần trong vài năm cho đến khi giai điệu vang lên không còn cảm giác gượng ép. Phương Thảo hay đùa với chồng: "sản xuất nhạc kiểu này không nghèo mới lạ".
Vài năm trở lại đây, vợ chồng nghệ sĩ cộng tác với một ngôi trường cũng như mở lớp tại nhà đảm nhận việc dạy hát và tiếng Việt cho trẻ em sinh trưởng tại Mỹ. Nhìn những học trò nhí say sưa hát ca và lưu luyến không muốn về sau mỗi buổi học, Ngọc Lễ thấy như "được trẻ lại". Mỗi dịp lễ Tết, cả hai thường thực hiện video nhạc cho các bé làm kỷ niệm.
Ngọc Lễ cho biết hôn nhân của anh không phải một bức tranh không tỳ vết như nhiều người vẫn nghĩ. Vợ chồng ca sĩ vẫn có nhiều điều khác biệt, rõ nét nhất là những thói quen sinh hoạt. Phương Thảo coi giấc ngủ rất quan trọng và thường dậy trễ trong khi Ngọc Lễ khó ngủ, thích dậy sớm để uống trà, chiêm nghiệm về cuộc đời. Sự trái ngược này khiến họ nhiều lần giận hờn, bởi Phương Thảo không muốn mỗi sáng thức dậy chỉ thấy một mình, còn chồng đã lặng lẽ ngồi nơi góc vườn. Nhờ có tình yêu, họ học cách chấp nhận và sống vui với bạn đời. Nhạc sĩ nói giờ đây anh đã "học được cách ngủ tốt, ngoan hơn".
Mỗi khi giận dỗi, nhạc sĩ là người chủ động lùi lại và làm lành trước. Anh luôn dùng âm nhạc để thể hiện tình cảm. Nghệ sĩ từng viết ca khúc Em là mùa xuân của anh tặng vợ. Phương Thảo nói mỗi khi bên nhau trò chuyện, chị thường hay hỏi chồng: "Em không đẹp như trước, anh có còn yêu em không?". Ngọc Lễ thường đáp lại bằng câu nói: "Thời gian có thể làm thay đổi mọi thứ nhưng không thể thay đổi tình yêu anh dành cho em".
Hiện gia đình nghệ sĩ sống ở bang California. Hai con gái đã lớn, sống tự lập nên họ có nhiều thời gian dành cho nhau, sáng tác đều hơn. Cả hai cùng chăm sóc, đùa giỡn với thú cưng là những chú mèo, làm vườn và uống cà phê. "Vợ chồng tôi luôn dành cho nhau nụ hôn mỗi ngày, mong cuộc sống mãi bình yên, hạnh phúc", Ngọc Lễ nói.
Ở tập 2 chương trình Những bông hoa nhỏ - Vườn Tween trên kênh VTV7 cuối tuần qua, MC Ali Thục Phương giới thiệu drummer Văn Khôi, chắt của chiến sĩ ái quốc, họa sĩ, nhà thơ, cố nhạc sĩ Văn Cao - tác giả của Tiến quân ca, Quốc ca của Việt Nam.
Văn Khôi kể mỗi lần được giới thiệu là chắt của cố Văn Cao thì mọi người thường "ồ lên", khiến em cảm thấy khá ngại ngùng. Khi được gọi là "hậu duệ tinh hoa", em nói vừa tự hào vừa cảm thấy áp lực.
Văn Khôi từng thử qua nhiều nhạc cụ như piano, sáo, kèn… nhưng em chọn trống vì mỗi lần đánh trống, em cảm nhận được "nhịp tim của mình đập như tempo".
Trong đoạn hội thoại ngắn với MC Thục Phương, Khôi cho biết để chơi các nhạc cụ không khó nếu mình kiên trì và có quyết tâm luyện tập hằng ngày.
Trong chương trình Những bông hoa nhỏ - Vườn Tween, Văn Khôi cùng Bảo Anh, Phú Quý, Vĩnh Khang lập band biểu diễn tiết mục Mùa xuân đầu tiên, trong đó Văn Khôi và Phú Quý đã viết thêm một đoạn rap trong ca khúc nổi tiếng của cố nhạc sĩ.
Cả hai đồng thời trực tiếp thể hiện đoạn rap, mang đến màu sắc mới cho bài hát.
"Bao năm bão đạn giờ lặng dần trôi xa / Xuân về khe khẽ phủ xanh từng mái nhà / Con đường năm cũ giờ rợp màu cờ hoa / Nước mắt hôm qua nay hóa thành bài ca…".
Bình luận trên fanpage VTV7, khán giả khen "Lời rap hay, ý nghĩa", "Dễ thương quá, ủng hộ các con", "Cuốn quá", "Sáng tạo", "Nhìn các em thật vui tươi đáng yêu, tràn đầy sức sống"…
Các bạn nhỏ làm mới Mùa xuân đầu tiên - Video: VTV
Chị Nguyễn Phương Trang, mẹ Văn Khôi, kể thêm với Tuổi Trẻ Online Khôi sinh năm 2014, học lớp 6 và hiện theo học năm đầu tiên khoa trống jazz hệ trung cấp 7 năm của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.
Theo lời chị Trang, từ bé, Khôi đã có khả năng cảm thụ âm nhạc rất tốt. Nghe một lần, em có thể hát lại đúng nhịp.
Khi nghe các cô chú trong gia đình chơi nhạc cụ, Khôi tỏ rõ niềm yêu thích đặc biệt với bộ trống. Hiện em là "sinh viên" nhỏ tuổi nhất của lớp học nhạc. Khôi được các thầy đánh giá độ cảm âm, nhịp phách chuẩn. Gia đình cũng định hướng em theo đuổi con đường âm nhạc, để gìn giữ di sản âm nhạc mà cụ cố Văn Cao để lại.
Hôm đưa con đi ghi hình tại Đài Truyền hình Việt Nam, chị Trang nhớ lại khác với sự lo lắng thường thấy ở người lớn, Văn Khôi thể hiện sự tự tin, bình tĩnh và không sợ hãi trước máy quay. Chị nhận xét tiết mục của các bạn nhỏ có sự ngây thơ, hồn nhiên nhưng chuyên nghiệp.
Trên đường về, Khôi tâm sự với mẹ Trang rằng em cảm thấy rất tự hào vì được là chắt của cụ Văn Cao.
"Có rất nhiều bạn học trống nhưng chưa chắc đã được chương trình mời. Nhờ có cụ mà con mới được ưu ái lên tivi như thế này. Mẹ trêu 'con như vậy là không cần qua vòng gửi xe mà tiến thẳng vào lễ đài'. Vì vậy con phải luôn ngoan ngoãn, cố gắng, chăm chỉ học tập và là chắt của cụ thì không để ảnh hưởng không tốt tới tên tuổi của cụ", chị Trang kể lại.
Theo nội dung phim Bóng ma hạnh phúc, vai Trang do diễn viên Ngân Hòa đóng không đơn thuần là một nhân vật phản diện điển hình, mà được xây dựng với hoàn cảnh trớ trêu, kịch tính càng khiến cho nhân vật này có sức nặng và tạo tranh cãi.
Trang được Mai (Lê Phương) cưu mang, nuôi dưỡng như người thân trong gia đình khi mẹ của Trang qua đời. Nhưng cô lại chính là người thứ ba phá vỡ cuộc hôn nhân của nữ chính bằng mối quan hệ ngoài luồng với Dũng (Lương Thế Thành).
Trang mồi chài Dũng không phải vì yêu mà chỉ muốn "lên đời" vì đó là người đàn ông thành đạt, giàu có. Những toan tính của nhân vật này đã gây bức xúc cho người xem. Bởi hành động của Trang không chỉ là chọn làm "tiểu tam" trong tình yêu mà còn bị xem là vô ơn, đánh mất giới hạn đạo đức.
Trong phim, nhân vật của Lê Phương là một người phụ nữ từng từ bỏ sự nghiệp để chăm lo cho gia đình. Bề ngoài, Mai và Dũng là một gia đình kiểu mẫu, nhưng bên trong lại tồn tại những rạn nứt âm ỉ. Sự xuất hiện của Trang - cô gái trẻ mang tham vọng đổi đời, ám ảnh nghèo khó đã trở thành "bóng ma" phá vỡ tất cả.
Từ một người được giúp đỡ, Trang từng bước tiếp cận Dũng, lợi dụng điểm yếu của người đàn ông này để chen chân vào cuộc sống thượng lưu mà cô khao khát. Sự hy sinh, tốt bụng và cả tin của Mai càng khiến cho nhân vật của Ngân Hòa trở nên "đáng ghét".
Một bộ phận khán giả không ngần ngại chỉ trích nhân vật này là "trơ trẽn", "tham vọng bất chấp", thậm chí bày tỏ sự ức chế khi theo dõi các tình tiết ngoại tình, phản bội. Những bình luận kiểu "xem mà tức nghẹn", "không thể chấp nhận được" xuất hiện dày đặc trên các diễn đàn phim, cho thấy người xem rất bức xúc với nhân vật nữ phản diện của Bóng ma hạnh phúc.
Tuy nhiên, ở chiều ngược lại, cũng có ý kiến cho rằng chính sự "đáng ghét" ấy lại là thành công của Ngân Hòa trong diễn xuất. Nhân vật Trang không bị đẩy lên thành kiểu phản diện kịch tính hóa quá mức, mà vẫn giữ được sự đời thường, thậm chí có phần đáng thương khi xuất phát từ mặc cảm nghèo khó và khát vọng đổi đời. Sự tiết chế trong cách thể hiện giúp Ngân Hòa tạo nên một nhân vật vừa gây bức xúc, vừa khiến người xem phải suy nghĩ về ranh giới mong manh giữa hoàn cảnh và lựa chọn cá nhân.
Đáng chú ý, phản ứng trái chiều từ khán giả cũng phần nào "lan" sang nữ diễn viên ngoài đời. Ngân Hòa chia sẻ rằng khi đóng vai chính diện, cô được khen ngợi về ngoại hình và sự dễ thương, nhưng khi chuyển sang vai phản diện, cô lại nhận về những lời chê bai, thậm chí công kích ngoại hình. Điều này phản ánh rõ một thực tế quen thuộc: ranh giới giữa nhân vật và diễn viên đôi khi bị xóa nhòa bởi cảm xúc của người xem.
Sau thời gian tạm dừng hoạt động vì bệnh nặng, diễn viên Ngân Hòa thử thách bản thân với một nhân vật gai góc, nhiều áp lực dư luận, thay vì những hình tượng dễ được yêu thích như ở vài phim trước đây. Đây cũng là bước đi giúp nữ diễn viên trẻ khẳng định khả năng hóa thân vào những vai diễn có chiều sâu tâm lý.
